Una recensione traccia per traccia del nuovo album dei Lyrical Lemonade, All Is Yellow
Lyrical Lemonade, la casa di produzione multimediale, ha finalmente pubblicato il suo album di debutto in studio All Is Yellow. L’album è arrivato sulle piattaforme di streaming il 26 gennaio e contiene 14 tracce.
Cole Bennett, il regista visionario e fondatore di Lyrical Lemonade, ha riunito i più grandi nomi dell’hip-hop per offrire una colonna sonora visivamente accattivante e ricca di temi. L’album ha una durata di 42 minuti con funzionalità di Eminem, Lil Yachty, Juice Wrld, Chief Keef e altri.
I Lyrical Lemonade hanno anche annunciato che rilasceranno un video musicale per ogni canzone del loro album. I video musicali attualmente pubblicati includono:
- Il giorno del giudizio
- Chitarra nella mia stanza
- Ciao caro
- Smettila di darmi consigli
- Cadere
- Dillo, grazia
Durante un’intervista con Complex Magazine, che ha visto Cole Bennett analizzare il progetto, il regista ha spiegato:
“Tutto intorno a me è giallo, sto letteralmente facendo così solo perché mi sono detto che se non avessi fatto un video per ogni canzone, l’album non sarebbe completo”
La casa dei media ha collaborato con Def Jam Recordings per assistere nella distribuzione dell’album.
Un’analisi traccia per traccia del nuovo album di Lyrical Lemonade
All Is Yellow di Lyrical Lemonade è un progetto intrigante che fonde media sonori e visivi per offrire agli ascoltatori un’esperienza musicale unica a tutto tondo. Con una produzione eccezionale, ogni traccia di questo album è pensata per gli artisti e i loro punti di forza.
Alcuni dei temi principali approfonditi in questo album includono:
- Introspezione
- Ricchezza e successo
- Fama
- Intimità
- Desiderio
- Relazioni
- Crepacuore
- Morte
Fly Away (feat. Sheck Wes, Ski Mask the Slump God e JID)
(Crediti di produzione: John Nocito, Daniyel, Fecony, Carlton McDowell, Cole Bennett e Marvy Ayy)
La traccia di apertura dell’album di Lyrical Lemonade presenta una canzone realizzata con seri elementi teatrali nella sua produzione, che attira gli ascoltatori nell’esperienza dell’album.
I versi della canzone sono eseguiti da Ski Mask e JID che mettono in mostra la loro abilità lirica mostrando la loro ricchezza e il loro status nel settore ai loro critici. Sheck Wes esegue il ritornello della canzone che presenta temi di evasione, “volando via” dai propri problemi, evidenziato in versi come:
“A volte vorrei solo farmi crescere delle ali e volare via. A volte voglio solo immergermi, voglio andarmene, andare MIA. A volte ho delle cazzate in mente, ma non lo dirò mai”
Guitar In My Room (feat. Lil Durk e Kid Cudi)
(Crediti di produzione: Daniyel, Carlton McDowell, Marvy Ayy, Reece Weinberg, Emerson Poulin, 18YOMAN, Chelsea Warner, Kosher World e Cole Bennett)
Guitar in My Room è una traccia che esplora temi di evoluzione personale con Kid Cudi che esegue una strofa introspettiva sul suo desiderio di una relazione romantica, che trova le sue armonie distintive e gli eterei improvvisati vocali che completano la produzione della traccia.
I versi di Lil Durk approfondiscono i temi della scoperta di sé e dell’accettazione riflettendo sulle sue passate indiscrezioni, meglio evidenziate nel suo ritornello con versi come:
“Accettami, per favore. Accettami per me. Non giudicarmi dalla mia vita passata, nah. Voglio che tu creda.
Say Ya Grace (con la partecipazione di Chief Keef e Lil Yachty)
(Crediti di produzione: Chief Keef, Cole Bennett, Carlton McDowell e Marvy Ayy)
Chief Keef e Lil Yachty trovano la loro quinta collaborazione professionale in Say Ya Grace. La canzone si apre con uno scambio giocoso tra Chief Keef e Cole Bennett prima che Keef entri con il ritornello per la canzone.
I versi di Lil Yachty completano l’intensità di Chief Keef con la sua caratteristica cadenza in falsetto e giochi di parole intelligenti. Il ritornello funge da grido di battaglia, esortando poeticamente gli ascoltatori ad affermarsi e ad abbracciare il proprio valore, con versi come:
“Uccidili con gentilezza e poi piscia sulla loro tomba. Piccolo negro, non farti colpire, non farti sfiorare. Ho visto un Superman, ora l’hai salvato. Figa, prima di mangiare, dì la tua grazia “
This My Life (feat. Lil Tecca, The Kid LAROI e Lil Skies)
(Crediti di produzione: Jacob Wice, Daniyel, Carlton McDowell, Cole Bennett, Kosher World e Marvy Ayy)
This My Life riporta gli ascoltatori agli albori del rap di SoundCloud, dato che la produzione melodica ricorda la musica del 2016. Le parti vocali di Lil Tecca, LAROI e Lil Skies si fondono perfettamente con la colonna sonora creando un’atmosfera memorabile.
La canzone ruota attorno al vivere uno stile di vita impenitente che approfondisce i temi del successo e dell’abuso di droghe. Il ritornello di Lil Tecca è accattivante e tematicamente accurato, con versi come:
“Immagino che questa sia la mia vita, sì, questa la mia vita, sì. Non andrà giù due volte, sì, andrà giù due volte, sì. Lascia che un negro mi metta alla prova, ayy, per favore non mettermi alla prova. So che sto impazzendo per questa merda, ma è tutto tempismo.
Prima notte (feat. Teezo Touchdown, Juicy J, Cochise, Denzel Curry e Lil B)
(Crediti di produzione: Crazy Mike, Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Jacob Wice, Juicy J, Kosher World e Marvy Ayy)
La produzione di First Night è perfettamente accattivante, invitando gli ascoltatori con la voce sognante di Teezo, che imita una canzone R&B , prima che il basso scenda con un serrato riff di batteria, portando a un ritmo trap infuocato.
Le grintose performance vocali di Cochise, Denzel Curry e Juicy J riempiono la traccia con estrema energia che alla fine si chiude con un outro eseguito da Lil B.
Tematicamente la canzone ruota attorno alle complessità del romanticismo moderno, intrecciando idee di ricchezza, successo, desiderio e scoperta di sé.
Speciale (feat. Latto, Swae Lee e Aminé)
(Crediti di produzione: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World e Marvy Ayy)
Special, è una canzone d’amore con una produzione vivace che crea una tela ideale su cui gli artisti possono riflettere sui fallimenti delle loro relazioni passate.
Il verso di apertura di Latto sembra dare un tono di sfida nei confronti dei suoi amanti del passato, con Aminé che si tuffa nelle sfumature della crescita personale nelle sue relazioni. Il contributo di Swae Lee aggiunge uno strato di sensualità alla traccia.
La canzone termina lasciando agli ascoltatori un senso di catarsi e introspezione.
With The Fish (feat. $NOT e 6 Dogs)
(Crediti di produzione: Dan Hartzog, Jaasu e Jonnywood)
With The Fish mira a evocare una risposta emotiva da parte degli ascoltatori immergendosi in temi di auto-elogio. Ha un tocco di dolore nostalgico associato alla traccia grazie alla presenza di un verso di 6 Dogs, tragicamente scomparso nel 2021.
Sebbene la canzone riesca a creare un’esperienza di ascolto decente data la sua produzione eccezionale e la voce ben eseguita, dal punto di vista dei testi la canzone non riesce a fornire battute confuse come:
“Potrebbe mettermi nella spazzatura, vuoto. E così sarà. Perché questo è il mio amore, sto cavalcando (Ridin’), sto scivolando (Slidin’)”
Doomsday (feat. Juice WRLD e Cordae)
(Crediti di produzione: Dr. Dre, Mel-Man, Cole Bennett e Max Lord)
Doomsday è un’accattivante collaborazione tra il defunto Juice WRLD e Cordae, ambientata su un ritmo in stile anni ’90. La traccia si apre come un codice vecchia scuola con entrambi i rapper che fluiscono avanti e indietro a ritmo.
Il lirismo ruota attorno al vivere uno stile di vita stravagante. Con un gioco di parole intelligente, Cordae e Juice creano una delle tracce più straordinarie dell’album, degna di nota con versi come:
“[Cordae] Lezione uno, sono un cattivo insegnante che ha dato convulsioni alla classe. Distruggi le dive, metti lo spinello nel congelatore del laboratorio. [Juice Wrld] Ho trovato la Cordae reefer nascosta nel retro del laboratorio. Quindi sono in classe, fumo gas e schiaffeggio il predicatore di classe.
Giorno del giudizio pt. 2 (con la partecipazione di Eminem)
(Crediti di produzione: Daniel, John Nocito, Luis Resto, Mel-Man e Dr. Dre)
Giorno del giudizio pt. 2 , è un’altra traccia di spicco dell’album perché ricorda estremamente l’era Slim Shady di Eminem, con il suo caratteristico gioco di parole e il suo commento che lancia una raffica di insulti diretti a Benzino.
Con rime e metafore ben realizzate, Shady spara a Benzino evidenziando le carenze del proprietario dei media e le controversie passate.
Il rapper evidenzia anche la sua strofa sulla famosa collaborazione di Drake Forever (con Kanye West, Lil Wayne ed Eminem), con la frase:
“Ma non voglio essere polemico, preferisco. Parla di merda con lo scopo che conta. Tipo chi aveva la seconda miglior strofa di Forever?”
Fallout (con Gus Dapperton, Lil Yachty e Joey Bada$$)
(Crediti di produzione: Jacob Lincoln, Gus Dapperton, Cole Bennett, Kosher World e Daniyel)
Fallout, racconta la storia di una relazione sull’orlo del collasso offrendo tre diverse prospettive sull’amore e sul rimpianto.
Yachty e Joey aggiungono livelli di profondità ai toni impostati da Gus Dapperton, che apre la canzone con una strofa che parla del suo desiderio di trovare conforto in una relazione fallita.
Usa abilmente la metafora di un rifugio antiatomico per simboleggiare il rifugio che gli amanti cercano l’uno nell’altro, con versi come:
“La morte dal momento in cui ci siamo incontrati. Stavo ridendo per un avvertimento di dieci minuti. Dopo che avremo fatto ammenda. Innamoriamoci di nuovo nel rifugio antiatomico”
Equilibrium (feat. BabyTron e G Herbo)
(Crediti di produzione: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World e Marvy Ayy)
Equilibrium è una collaborazione tra il rapper del Michigan BabyTron e il rapper di Chicago G Herbo.
BabyTron si vanta del suo stile di vita lussuoso evidenziando le sue ambizioni a lungo termine. G Herbo sottolinea la sua credibilità di strada e il suo status nel settore mentre riflette sulla sua ascesa al successo.
La canzone approfondisce i temi della ricchezza e della resilienza nell’industria musicale, con versi come:
“Fanculo il colpo al corpo, puntiamo al suo equilibrio. Mi sto semplicemente rilassando con i miei soldi aspettando che arrivino i soldi”
Hello There (con Lil Tracy, Black Kray e Corbin)
(Crediti di produzione: Daniyel, Carlton McDowell, Kosher World, Marvy Ayy, Jacob Lincoln e Cole Bennett)
Hello C’è una traccia profondamente emotiva che si sviluppa come un’esplorazione melodica della perdita e del crepacuore. La produzione incorpora elementi di I Miss You dei Blink-182 nella sua composizione, aggiungendo un tocco di nostalgia alla traccia.
I testi inquietanti approfondiscono temi di crepacuore, pensieri oscuri e la dolorosa presenza lasciata dopo la morte. La canzone invita gli ascoltatori in un viaggio introspettivo evidenziando il dolore della perdita, meglio evidenziato nei versi:
“Se muoio prima che tu muoia. Forse sarò il fantasma nel tuo letto”
Hummingbird (feat. UMI, SahBabii e Teezo Touchdown)
(Crediti di produzione: Daniyel, Fred Ball e VRon)
Hummingbird è una canzone caratterizzata dalla sua produzione stellare e dalle performance vocali angeliche della UMI.
La collaborazione vede la partecipazione di Teezo Touchdown, UMI e Sah Babii, che offrono le loro prospettive uniche sulla vita, sull’amore e sulle relazioni.
Teezo Touchdown chiude la traccia aggiungendo profondità alle metafore “Hummingbird” utilizzate in tutta la canzone che invita gli ascoltatori a riflettere sul significato della vita, con versi come:
“Posso costruire un ponte tra le foglie, l’inverno sta arrivando. Sto volando tra gli alberi nella brezza, ronzando le ali. Non ho un solo rimpianto da quando ho lasciato il nido. Sono solo un paio di colpi di scena, è solo una testa vuota, giusto?”
Smettila di darmi consigli (feat. Jack Harlow e Dave)
(Crediti di produzione: Hollywood Cole, Rascal, Daz (produttore), Matthew Tavares, Angel López e Cole Bennett)
Stop Giving Me Advice funge da potente traccia di chiusura dell’album Lyrical Lemonade affrontando temi di successo, individualità e complessità della fama.
Jack Harlow apre il brano dipingendo un quadro vivido del suo viaggio verso il successo. I versi di Dave aggiungono un altro livello di introspezione immergendosi nelle sfumature della fama, toccando temi dell’amore e dei sacrifici che derivano dal successo.
I versi notevoli dei suoi versi includono:
“So che provi amore, provi vergogna, provi orgoglio, posso vederlo nei tuoi occhi. Ho incontrato un tifoso al lavoro, mi ha detto che è il suo lavoro secondario. Come se non fossi impressionato dalla sua vita quotidiana”
In conclusione, l’album di debutto dei Lyrical Lemonade, All Is Yellow, emerge come un capolavoro ben bilanciato. La direzione visionaria di Cole Bennett traspare attraverso la sua formazione costellata di stelle e video musicali visivamente accattivanti.
Con la promessa di un video musicale per ogni canzone, Lyrical Lemonade migliora l’esperienza dell’album. Tracce importanti come Say Ya Grace e Fallout stabiliscono i molteplici temi esplorati da questo album, rendendolo un’esperienza di ascolto molto interessante ed emozionante.
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