I 10 anime più popolari di tutti i tempi secondo MyAnimeList

La popolarità degli anime è esplosa in tutto il mondo negli ultimi decenni. Le vivaci opere d’arte, le trame avvincenti e i personaggi dinamici hanno catturato i cuori e l’immaginazione di milioni di fan. Con la produzione costante di nuove serie, spesso sorgono dibattiti su quale anime debba essere considerato il più popolare e influente di tutti i tempi.

Una delle principali autorità nel fandom degli anime è MyAnimeList, un social network e un sito di database per i fan di anime e manga. Con oltre 14 milioni di utenti registrati, MyAnimeList è diventata una risorsa di riferimento per la raccolta di dati sulle serie anime più popolari e apprezzate. Le loro classifiche forniscono informazioni approfondite su quali programmi hanno superato la prova del tempo e sono rimasti i preferiti dai fan anno dopo anno.

The GOATs: elenco dei 10 anime più popolari di tutti i tempi, secondo MyAnimeList

Ecco uno sguardo ai 10 anime più popolari di tutti i tempi, secondo i dati degli utenti di MyAnimeList:

10) Cacciatore x Cacciatore

Hunter x Hunter segue il viaggio di Gon Freecss mentre cerca di diventare un cacciatore, un tracker d’élite e un sopravvissuto, per trovare suo padre. Al fianco di compagni come l’ex assassino Killua Zoldyck, affronta nemici sempre più forti mentre apprende cosa significa veramente essere un cacciatore.

Con il suo avvincente sistema di potere delle abilità Nen, vari archi narrativi che esplorano luoghi diversi e personaggi che crescono sostanzialmente nel tempo, Hunter x Hunter ha affascinato gli spettatori che amano gli anime shonen intelligenti.

Inoltre, l’intricato sistema di potere Nen lascia spazio a battaglie emozionanti, dove la strategia è importante tanto quanto la forza. La tormentata educazione di Killua come assassino e la ricerca di redenzione dall’oscura eredità della sua famiglia lo rendono uno dei preferiti dai fan. Attraverso 148 episodi e molteplici archi, Hunter x Hunter offre ai fan degli shonen un viaggio emozionante con momenti commoventi e personaggi avvincenti.

9) Tokio Ghoul

La vita dello studente universitario medio Kaneki cambia per sempre quando sopravvive all’attacco di Rize, un Ghoul simile a un vampiro, che si traveste da umano per divorarli. Dopo aver ricevuto un trapianto di organi da Rize, Kaneki diventa lui stesso un mezzo Ghoul ed entra nell’oscuro mondo segreto dei Ghoul che vivono nella metropoli di Tokyo.

Tokyo Ghoul ha catturato l’immaginazione degli spettatori con i suoi personaggi moralmente ambigui, l’azione viscerale e gli elementi body horror. Lo sviluppo di Kaneki in uno spietato antieroe mentre abbraccia i suoi poteri da Ghoul crea una discesa accattivante e tragica. La serie esplora temi sfumati sull’identità e il pregiudizio attraverso il difficile divario tra Ghoul e umani.

Il design sorprendente dei personaggi e la colonna sonora agghiacciante accentuano l’atmosfera inquietante dello spettacolo. Scene iconiche come la tortura di Kaneki per mano di Jason conferiscono alla serie la sua brutalità famigerata ma di grande impatto. Touka Kirishima, Nishiki Nishio e altri personaggi complessi di Ghoul mostrano prospettive diverse. Mentre Kaneki si unisce all’organizzazione segreta di Ghoul Anteiku, Tokyo Ghoul crea un mondo fantasy urbano unico nel quale i fan adorano immergersi.

8) Naruto

Come ninja orfano, Naruto Uzumaki cerca di ottenere il rispetto del suo villaggio e diventare l’Hokage, il ninja e leader più potente. Nonostante i poteri oscuri sigillati dentro di lui, Naruto persevera con l’aiuto degli amici per difendere il Villaggio della Foglia dagli avversari, sia vecchi che nuovi.

Con il suo vasto cast di ninja, la costruzione dettagliata del mondo e l’equilibrio tra commedia e dramma, Naruto è diventato un punto di riferimento negli anime per un’intera generazione di fan. I suoi temi di amicizia e determinazione continuano a risuonare profondamente tra gli spettatori fino ad oggi.

Coprendo oltre 700 episodi tra Naruto e Naruto Shippuden, l’ampio anime ha consentito un grande sviluppo del personaggio di Naruto, Sasuke, Sakura e il resto dei ninja di Konoha. Battaglie epiche contro il gruppo criminale Akatsuki e minacce come Orochimaru hanno tenuto i fan incollati allo schermo.

La crescita di Naruto da giovane emarginato a eroe rispettato, insieme alla ricca tradizione dei villaggi ninja, delle tecniche di evocazione e delle Bestie dalla coda, ha consolidato l’eredità dell’anime per decenni.

7) Cacciatore di demoni: Kimetsu no Yaiba

La narrazione emozionante di Demon Slayer, combinata con l’emozionante azione di combattimento con la spada, lo ha portato a un’enorme popolarità negli ultimi anni. La sua bellissima animazione e gli adorabili personaggi come Tanjiro e Nezuko hanno catturato il cuore dei fan.

Animazioni mozzafiato e sequenze di combattimento fluide sono un segno distintivo di Demon Slayer . Molte battaglie sono elevate ad arte grazie ai magistrali effetti digitali dello studio Ufotable. Il combattimento dell’episodio 19 tra Tanjiro e Rui è considerato una delle scene più belle dell’anime. Inoltre, il legame tra Tanjiro e Nezuko tocca le corde del cuore, amplificato da una colonna sonora stellare.

Demon Slayer raggiunge un equilibrio vincente tra personaggi riconoscibili, umorismo, azione cinetica e momenti strazianti che lasciano gli spettatori immediatamente catturati.

6) Il mio mondo accademico degli eroi

In un mondo in cui l’80% delle persone possiede dei superpoteri chiamati “Quirks”, il giovane Izuku Midoriya purtroppo è nato Senza Quirk. Tuttavia, un incontro casuale con il più grande eroe del mondo All Might conferisce a Izuku abilità incredibili. Si iscrive alla UA High School per affinare i suoi poteri e diventare un eroe professionista.

Con il suo cast diversificato di aspiranti eroi e un mondo ricco di peculiarità uniche, My Hero Academia è diventato un classico shonen moderno. L’eroico viaggio di Izuku da zero a eroe continua ancora oggi a ispirare nuovi fan.

My Hero Academia si distingue per il suo ampio cast di personaggi eclettici. I favoriti dei fan come il focoso Bakugo, il severo Aizawa, lo frizzante Uraraka e molti altri danno vita alla UA High. Guardare gli studenti sviluppare le loro peculiarità e il lavoro di squadra attraverso gli eventi scolastici ha risonanza tra i giovani spettatori. L’anime bilancia la vivacità della giovinezza con momenti toccanti, catturati visivamente attraverso colori vibranti e animazioni fluide.

Con archi narrativi emozionanti e scontri epici tra eroi e cattivi, My Hero Academia si è affermato come un colosso degli anime del 21° secolo.

5) Arte della spada online

Quando il coinvolgente gioco di realtà virtuale Sword Art Online si trasforma in un gioco mortale, i giocatori devono farsi strada attraverso tutti i 100 livelli per fuggire. Tra loro c’è lo stoico spadaccino Kirito, che diventa rapidamente uno dei giocatori più forti. Crea strette relazioni e affronta pericoli crescenti mentre cerca di liberare se stesso e le menti intrappolate nel gioco.

Con il suo meraviglioso mondo virtuale fantasy, battaglie ad alto rischio e una storia d’amore accattivante, Sword Art Online è stato il pioniere del tropo “bloccato in un videogioco” che ora è onnipresente negli anime isekai, mentre Kirito rimane uno dei protagonisti maschili più iconici e amati della serie. .

Il regno virtuale di Aincrad ha affascinato gli spettatori con i suoi mostri creativi, le città medievali e le battaglie contro i boss. La devozione di Kirito verso i suoi amici come Asuna e l’affinità per i giochi lo aiutano a sconfiggere i boss e svelare misteri come i motivi per cui Kayaba Akihiko li ha intrappolati. I suoi momenti eroici, come combattere da solo in prima linea o sconfiggere il demone Gleam Eyes, hanno consolidato il suo status di grande protagonista degli anime di tutti i tempi.

Il mix di meccaniche di gioco di sopravvivenza, relazioni in erba e splendida estetica fantasy rendono Sword Art Online un anime essenziale.

4) L’uomo del pugno

Annoiato perché ogni battaglia finisce dopo un solo pugno, il supereroe Saitama si unisce alla Hero Association nella speranza di combattere nemici più forti. Nonostante la sua forza impareggiabile, affronta le sfide per essere riconosciuto come un eroe in un mondo pieno di battaglie e rivalità appariscenti.

Con la sua satira di stereotipi eroici, scene di combattimento oltraggiose e stili comici asciutti, One Punch Man ha rivoluzionato il genere shonen. L’indomabile livello di potenza e l’atteggiamento disinvolto di Saitama hanno creato immediatamente un personaggio classico.

Studio Madhouse ha dato vita alle espressioni di Saitama con animazioni fluide e vivide scene di combattimento. I fan hanno adorato il contrasto tra la forza travolgente di Saitama e l’atteggiamento annoiato, catturato al meglio quando vince casualmente uno scontro epico contro Lord Boros . La sua lotta per ottenere rispetto nonostante la sua abilità fa satira sul modo in cui gli eroi vengono glorificati.

Nel frattempo, il cast eterogeneo di eroi e cattivi eccentrici che popolano la Hero Association aggiunge ilarità e talento che completano l’umorismo impassibile di Saitama. One Punch Man offre azione, commedia, satira e personaggi avvincenti, il tutto in un unico fantastico pacchetto.

3) Fullmetal Alchemist: Fratellanza

Dopo aver fallito nel resuscitare la madre attraverso l’alchimia, i fratelli Edward e Alphonse Elric cercano la mitica Pietra Filosofale per ripristinare i loro corpi. Il loro viaggio svela oscuri segreti sul loro paese di Amestris.

La narrazione magistrale e i personaggi tridimensionali hanno reso Fullmetal Alchemist: Brotherhood uno degli anime più amati di tutti i tempi. Il complesso sistema magico alchemico ha portato a sequenze d’azione avvincenti. Il carisma e l’umorismo di Ed e Al hanno bilanciato i momenti più pesanti della serie.

Studio Bones ha superato se stesso con animazioni nitide e fluide durante scene chiave di combattimento come il pirotecnico faccia a faccia di Roy Mustang contro Lust. I temi profondi della perdita, del senso di colpa, della guerra e della corruzione hanno dato gravità alla storia. La colonna sonora ha accentuato perfettamente i momenti emotivi tra i fratelli.

Dopo la rivelazione di Elrics, le ampie cospirazioni che affliggono Amestris creano un’esperienza visiva coinvolgente e soddisfacente che stabilisce uno standard di narrazione di riferimento negli anime.

2) Quaderno di morte

Quando lo studente liceale Light Yagami ottiene il Death Note, un quaderno che uccide chiunque abbia scritto il suo nome, mira a eliminare il mondo dal male e diventare un dio. Un gioco del gatto e del topo inizia quando l’enigmatico detective L cerca di rintracciare l’assassino “Kira”.

Con i suoi temi psicologici oscuri e la trama meticolosa, Death Note ha affascinato un’intera generazione di spettatori. La discesa di Light dalla giovinezza idealista all’assassino calcolatore ha posto domande provocatorie sulla giustizia. La rivalità tra Light e L ha dato vita a battaglie cerebrali di ingegno, punteggiate da scioccanti colpi di scena.

La scrittura e il montaggio taglienti hanno intensificato il ritmo incessante della serie. Le immagini sorprendenti amplificavano il suo stato d’animo inquietante, in particolare le espressioni demoniache di Light, mentre una colonna sonora agghiacciante accentuava il tono. Il pubblico è rimasto affascinato guardando l’ambizioso Light che cercava di stare un passo avanti ai sospetti di L, con la storia che si sviluppava in un avvincente confronto tra gli acerrimi nemici.

Death Note offre un thriller intelligente e moralmente ambiguo che richiede l’attenzione degli spettatori e suscita ancora oggi dibattiti.

1) Attacco a Titano

All’interno di città murate che le proteggono dai giganteschi Titani umanoidi, un giovane di nome Eren Jaeger dedica la sua vita allo sterminio dei Titani dopo che hanno distrutto la sua città natale e ucciso sua madre. Si unisce al reggimento scout dell’esercito, che si avventura nel territorio dei Titani, per compiere questa vendetta.

Con la sua trama complessa, la costruzione del mondo politico, la posta in gioco apocalittica e le sequenze d’azione al cardiopalma, Attack on Titan è diventato un fenomeno globale della cultura pop e gli spettatori sono stati immediatamente immersi nel costante terrore degli attacchi dei Titani. Protagonisti come Eren e Mikasa ispiravano la loro convinzione di sconfiggere i loro oppressori. Man mano che la storia si espandeva ben oltre le mura per esplorare l’ambiguità morale e gli scontri ideologici, la sua portata narrativa diventava epica quanto la sua presentazione.

L’impareggiabile animazione di MAPPA ha catturato le dimensioni e la velocità terrificanti dei Titani. Le sequenze d’azione dell’ingranaggio di mobilità omnidirezionale erano meraviglie del movimento cinetico. In combinazione con la travolgente colonna sonora orchestrale e la cruda brutalità degli stessi Titani, Attack on Titan è stato semplicemente indimenticabile. Il mix di dramma d’azione militare, sopravvivenza post-apocalittica e intrighi geopolitici dell’anime ha prodotto una narrazione potente che ha stabilito il gold standard per la grandezza degli anime.

Conclusione

Gli anime più duraturi eccellono nella costruzione del mondo, nello sviluppo dei personaggi, nella risonanza emotiva e nel fornire una narrativa in continua evoluzione. L’elenco delle migliori serie di MyAnimeList comprende una vasta gamma di generi, dal thriller psicologico al fantasy eroico. Tuttavia, sono tutti caratterizzati da ambientazioni coinvolgenti, temi complessi e narrazione visiva creativa che hanno permesso loro di ascendere al pantheon dei grandi anime.

C’è sempre spazio per il dibattito, ma questi spettacoli incredibili danno un’immagine di ciò che milioni di fan devoti considerano la crema del raccolto anime. La capacità di queste serie di ispirare e intrattenere ha fatto guadagnare loro un posto speciale nella storia degli anime che probabilmente resisterà alla prova del tempo.