Project Runway: 7 migliori abiti di tutti i tempi 

Bravo ha mandato in onda il debutto in due parti della ventesima stagione di Project Runway il 15 giugno 2023. Presentando la sua prima stagione il 1 dicembre 2004, la serie Bravo ha ottenuto il plauso della critica, guadagnandosi una nomination agli Emmy per la sua stagione di debutto. Nelle ultime stagioni, Project Runway ha costantemente presentato sfide avvincenti, ognuna delle quali ha rivelato l’estetica del design di un designer e i suoi splendidi completi che fondono perfettamente eleganza e creatività.

Gli spettatori rimangono costantemente sbalorditi dalle capacità dei designer di creare questi look in così poco tempo. Trasformando materiali ordinari in abiti straordinari e traendo ispirazione da Yoplait per un tocco in stile rave, questi abiti Project Runway hanno raggiunto una notevole fama.

Abito Corn Husk di Austin Scarlett e altri sei Project Runway abiti di tutti i tempi

1. Candy Dress di ispirazione acquatica di Sonjia Williams

In una sfida sui materiali insoliti, i partecipanti avevano il compito di creare capi di abbigliamento utilizzando articoli di pasticceria. Sonjia Williams, in risposta a questa sfida, ha creato un abito con una tavolozza monocromatica blu e accenti bianchi intermittenti per evocare un tema acquatico.

In particolare, ha aggiunto squali gommosi alla scollatura, enfatizzando il tema marino. Williams ha utilizzato un approccio meticoloso per incorporare varie trame e colori nel suo capo incorporando caramelle gommose, perle di zucchero e zucchero candito, ottenendo una confezione di vestito visivamente accattivante.

2. L’indumento duro e morbido di Samantha Black

I designer di Project Runaway dell’undicesima stagione hanno incorporato nelle loro idee materiali unici provenienti da un negozio di fiori e da un negozio di ferramenta. Squadre di tre persone hanno avuto il compito di combinare pezzi provenienti da queste numerose fonti per produrre una linea di abbigliamento unificata che contrastasse la flessibilità dei temi floreali con la robustezza dei materiali hardware.

L’uso creativo di carta da contatto, rete metallica, calle e foglie verdi da parte della designer Samantha Black è particolarmente notevole. Al di là di ogni aspettativa, l’incredibile prodotto finale sembra essere stato realizzato con il tessuto tradizionale piuttosto che con l’insolita combinazione di materiali utilizzati nella sua costruzione.

3. Abito di buccia di mais di Austin Scarlett

Austin Scarlett, noto per il suo approccio innovativo al design, ha sbalordito gli spettatori nella sfida dei materiali non convenzionali della prima stagione di Project Runway, utilizzando le bucce di mais come materiale principale per la sua creazione. Scarlett ha spinto oltre i limiti delle sue capacità e della sua immaginazione per creare un abito unico che ha affascinato sia i giudici che il pubblico.

La sfida non solo ha dimostrato la sua capacità di trasformare oggetti ordinari in capolavori di alta moda, ma ha anche consolidato la sua reputazione di formidabile designer. Austin Scarlett ha lasciato un segno indelebile nel mondo della moda negli anni successivi alla competizione, mantenendo una presenza duratura con le sue linee esclusive di collezioni couture, sposa e sera.

4. Abito antipioggia Tye Dye di Sean Kelly

Anche se il vestito a ombrello di Kini Zamora sembra essere un serio contendente per il miglior look della stagione 13, il design di Kelly alla fine vince per la sua audacia. È stata una sfida per i designer creare completi adatti a una passerella bagnata.

Il design di Sean si è distinto perché accoglieva con favore la pioggia, a differenza di molti altri che si concentravano nel tenere fuori l’acqua. L’abito estivo di Sean, che era bellissimo e bianco, ha assunto un nuovo aspetto intrigante dopo essere entrato in contatto con l’acqua.

Mentre le vivaci tonalità rosse e gialle del colorante in polvere formavano uno splendido effetto tie-dye, scendendo dolcemente lungo la passerella, la presentazione in passerella ha ottenuto un tocco artistico e inaspettato.

5. Cappotto con cintura di sicurezza di Korto Momolu

Korto Momolu ha creato un intero costume con parti di un’auto ibrida Saturn e il suo uso delle cinture di sicurezza per un cappotto mod anni ’60 ha attirato l’attenzione. Nonostante fosse costruita con parti di automobili, l’opera d’arte finita aveva una grazia inaspettata e sembrava una bellissima seta trapuntata. Il design di Momolu fonde la raffinatezza con un pizzico di personalità, creando un fascino affascinante che lascia il segno.

Anche se non ha vinto il primo posto, questo design unico ha catturato il cuore degli spettatori ed è diventato una caratteristica amata di Project Runway. Momolu ha utilizzato materiali insoliti in una dichiarazione di moda, dimostrando che il design può nascere da luoghi inaspettati, come i detriti automobilistici.

6. Cappotto da giornale di Irina Shabayeva

Irina Shabayeva, una star di Project Runway, ha abilmente padroneggiato un compito insolito trasformando i giornali in un cappotto forte. L’outfit finito, che somigliava a un tessuto stampato, ha ricevuto riconoscimenti dalla giuria, tra cui Michael Kors.

L’uso da parte di Irina di giornali spiegazzati come accenti sul colletto e sulle braccia ha aggiunto una trama avvincente. Questo design rivoluzionario non solo ha superato le aspettative, ma ha anche ricevuto paralleli positivi con lo stile classico di Chanel.

7. Abito da sposa con biglietto distintivo di Edmond Newton

Newton ha mostrato il suo talento creativo disegnando in modo complesso questo splendido abito da sposa di Project Runway, realizzato con carte Hallmark come parte di un concorso speciale sponsorizzato dal marchio ed esposto.

L’incarico richiedeva di trarre ispirazione e materiale dalle carte, che hanno prodotto una sorprendente miscela di immaginazione e design non tradizionale. Inutile dire che Newton eccelleva in questa sfida.

Conclusione

Nelle ultime stagioni, i concorrenti di Project Runway sono stati estremamente creativi. I sette incredibili outfit provenienti da sfide insolite dimostrano l’abilità dei designer e come l’esposizione spinge i limiti della moda.