Come girare un video in stop motion: una guida per principianti

Quando vedi i tuoi film e programmi TV in stop-motion preferiti, potresti pensare che realizzare il filmato sia un processo difficile. Anche se questo può essere vero per i pezzi ad alto budget, puoi provare alcuni video in stop-motion di base a casa. È divertente e non richiede molta configurazione.

I video in stop-motion possono soddisfare le esigenze dei fotografi hobbisti che desiderano dilettarsi con i video, gli YouTuber che desiderano interessanti contenuti di transizione o semplicemente qualcosa da fare in una giornata piovosa.

Come puoi iniziare con l’animazione in stop-motion? Ci sono solo tre pezzi chiave di equipaggiamento che sono richiesti. Probabilmente ne hai già due.

Un oggetto (qualcosa di cui scattare foto)

Cosa filmerai? Anche per un hobbista avere un oggetto da fotografare è fondamentale. Sebbene sia un’attività divertente, non devi necessariamente scrivere un’intera storia e una sceneggiatura.

In genere, la natura dell’animazione in stop-motion è quella di dare movimento e caratteristiche a un oggetto inanimato. Questo può essere un oggetto quotidiano o un mestiere divertente.

1. Un giocattolo

Molto semplice ma efficace, un giocattolo può prendere vita attraverso l’animazione in stop-motion. Alcuni esempi popolari includono i mattoncini Lego e le minifigure. Guarda il video qui sotto di YouTuber tomosteen per trarre ispirazione sui contenuti che possono essere realizzati.

Il trucco è scattare prima una foto iniziale. Quindi, per ogni movimento compiuto da un oggetto in primo piano o sullo sfondo, viene scattata una foto successiva.

Ad esempio, quando mostri il pollice alzato, devi prima scattare una foto del pugno. L’immagine successiva dovrebbe essere del pollice sollevato di circa 2-3 millimetri, e così via fino a quando non viene puntato verso l’alto per l’ultima foto.

Un buon modo per visualizzarlo è alzare lentamente il pollice mentre sbatte le palpebre molto velocemente. Immagina che ogni battito di ciglia sia l’otturatore della fotocamera. Questo dovrebbe aiutarti a identificare in quale punto approssimativo desideri scattare la foto successiva.

2. Un mestiere

Se hai un estro artistico, un oggetto fatto in casa può essere molto utile. L’uso di argilla e scovolini può essere particolarmente efficace, in quanto possono dare un movimento flessibile.

Per una configurazione più avanzata, vengono utilizzate armature per dare un movimento più naturale ai personaggi. Guarda il fantastico video dello YouTuber Michael Park su come creare la tua prima armatura a un prezzo molto basso.

Esempi popolari di contenuti che utilizzano questo dispositivo includono i film Wallace e Gromit di Aardman dal Regno Unito, L’isola dei cani di Wes Anderson e, ovviamente, A Nightmare Before Christmas di Tim Burton.

3. Una persona

Usare una persona come soggetto di un’animazione in stop-motion non è normale, ma può dare risultati sorprendentemente strani ed efficaci.

Questo potrebbe essere un amico o un familiare, o anche te stesso (a condizione che possa scattare foto da remoto).

Promemoria: ci vuole molta pazienza per realizzare un’animazione, quindi assicurati di utilizzare un soggetto che possa stare fermo e fare piccoli movimenti senza comprometterne la posizione).

Per ulteriori idee, abbiamo un articolo sui tipi di animazione in stop-motion che puoi fare a casa.

Ora che hai un oggetto, iniziamo a sparare.

Una fotocamera (qualcosa con cui scattare foto)

Il motivo per cui lo stop-motion funziona così, dando quel movimento meravigliosamente sconnesso, è che un video compromette una lunga serie di fotografie che vengono raccolte e riprodotte alla velocità di un film.

In genere, un’animazione viene riprodotta in almeno 12 fotogrammi al secondo. Ciò significa che per ogni secondo di un video sono necessarie 12 singole immagini. Molte applicazioni di editing video possono aiutare a compilarlo da sole.

Un dispositivo in grado di scattare e archiviare foto è tutto ciò che serve per iniziare. Questo potrebbe essere il tuo smartphone o tablet, o anche la tua amata DSLR.

La modifica di video in stop-motion è un’esperienza divertente, anche se può essere un po’ stressante se il filmato non è prodotto nel modo migliore possibile.

Prima di entrare nell’editing, ci sono alcuni suggerimenti da tenere a mente per consentire alle tue foto di lavorare il più facilmente possibile.

1. Stabilità

Mentre stiamo scattando una serie di immagini fisse, il tremolio della fotocamera e il movimento traballante dell’oggetto sporgono come un pollice dolorante.

Per sradicare questo problema, è meglio stabilizzare il dispositivo nel modo più efficace possibile. Questo non deve essere un treppiede elegante o uno stabilizzatore d’immagine.

Guarda il video YouTube di Dean Tucker qui sotto su come stabilizzare la tua fotocamera senza l’uso di attrezzature costose.

2. Illuminazione

Avere un livello uniforme di illuminazione è importante tanto per lo stop-motion quanto per il live-action, poiché le ombre possono essere molto difficili da rimuovere durante il processo di montaggio.

È meglio illuminare l’oggetto da tutte le angolazioni necessarie e utilizzare un’illuminazione uniforme sullo sfondo. Per questo, potresti aver bisogno di 2-3 luci. Mentre ti eserciti, non è necessario che le luci siano di qualità da studio; usare una lampada da scrivania sarebbe sufficiente per ora.

Consulta il nostro articolo per alcune idee sulle migliori apparecchiature di illuminazione per il vlogging. Le luci menzionate sarebbero adatte per l’animazione in stop-motion.

Il canale YouTube The Slanted Lens ha una fantastica serie di video sugli oggetti illuminati per la fotografia e il video, come mostrato di seguito.

Per un principiante, l’illuminazione e la stabilità dovrebbero essere sufficienti su cui concentrarsi per i tuoi primi video. Vale la pena cercare di mantenere la durata intorno ai 15-30 secondi (circa 180-360 foto).

Ciò ridurrà lo stress del montaggio e ti consentirà di concentrarti sull’imbarcazione in stop-motion stessa. Quando hai scattato abbastanza foto, è il momento di passare alla modifica.

Un sistema di editing (qualcosa per dare movimento alle tue foto)

Se questa è la tua prima volta con la creazione di video, ci sono alcune app dedicate disponibili sia per iOS che per Android che possono aiutarti a rendere questo processo molto semplice per te.

Alcuni, tra cui Stop Motion Studio, ti consentono di scattare foto tramite l’app stessa, risparmiandoti di dover caricare e ordinare i file in modo indipendente. Stop Motion Studio è disponibile per il download da App Store e Google Play.

Per chi volesse provare l’editing su software più avanzati, è possibile utilizzare alcune popolari piattaforme di editing non lineare, come Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve, per compilare il video in stop-motion. Se non hai familiarità con questi sistemi, dai un’occhiata al nostro articolo su un confronto tra di loro, decidendo quale sia l’editor video definitivo dei due.

Ci sono alcuni fantastici tutorial su YouTube, incluso quello qui sotto sulla modifica di un’animazione in stop-motion in Premiere Pro di Phil Ebiner.

Il vantaggio principale dell’utilizzo di una piattaforma di editing dedicata è che puoi avere il pieno controllo sull’uso di; musica ed effetti sonori, transizioni, tagli ed effetti visivi.

Poiché le impostazioni standard per queste piattaforme tendono ad essere già pronte per il normale editing video, è meglio apportare alcune modifiche per adattare le tue foto.

Le impostazioni chiave a cui prestare attenzione sono; formato (dovrebbe essere 1920×1080 per video HD o 3840×2160 per 4K, entrambi con rapporto 16:9), durata clip (può essere impostata come frazione di secondo o numero di fotogrammi al secondo) e base dei tempi (23,98 fotogrammi al secondo di solito funziona bene per lo stop-motion).

La storia è la chiave

Anche se si è tentati di correre a comprare macchine fotografiche, treppiedi e stabilizzatori costosi e attrezzature per modellismo, questo non è ancora necessario.

Il primo elemento su cui concentrarsi è la storia. Utilizzando la configurazione di base descritta sopra, è tempo di esercitarsi a creare personaggi avvincenti e narrazioni compatte.

Che tu stia facendo un saluto di peluche a un amico, una coppia di minifigure Lego che esce per un appuntamento o un alieno di argilla che si schianta sulla Terra, ci sono molti modi per catturare l’attenzione del pubblico con un equipaggiamento minimo.