Come diventare un designer di videogiochi: una guida passo passo

Un designer di videogiochi è un professionista che crea e sviluppa il concetto, la meccanica e il design generale di un videogioco. È una carriera molto ambita e combina creatività, tecnologia e narrazione per creare esperienze coinvolgenti per i giocatori di tutto il mondo.

Che tu stia appena iniziando o cercando di cambiare carriera, questo articolo ti guiderà attraverso i passaggi per una carriera di successo nella progettazione di videogiochi.

1. Sviluppa una solida base nelle basi del Game Design

Una solida base nel design del gioco è fondamentale se stai cercando di diventare un designer di videogiochi. Le basi del design del gioco includono la comprensione dei fondamenti utilizzati per creare giochi coinvolgenti e divertenti.

Uno dei modi migliori per raggiungere questo obiettivo è immergersi nel vasto mondo dei giochi. Giocare a videogiochi di vari generi, come azione, avventura, strategia e giochi di ruolo, ti darà un’ampia prospettiva su diversi elementi di progettazione del gioco.

Inoltre, mentre giochi, prendi nota di tutti gli elementi che compongono un gioco, come i personaggi, la storia, il level design, la meccanica e il visual design. Analizzando questi elementi, puoi ottenere preziose informazioni su ciò che rende un gioco davvero coinvolgente e utilizzare tale conoscenza per sviluppare una solida base nelle basi del game design.

2. Impara i linguaggi di programmazione essenziali

Mentre immergersi in diversi tipi di giochi può sicuramente darti una comprensione approfondita di ciò che li rende divertenti e coinvolgenti, è importante ricordare che il design dei videogiochi è anche un campo tecnico.

La maggior parte dei progettisti di videogiochi dovrebbe avere un certo livello di conoscenza in programmazione, informatica e matematica. Avere questa conoscenza è essenziale per supervisionare la produzione del gioco, anche se non sono responsabili della programmazione da soli. Senza questa conoscenza di base, potrebbero avere difficoltà a comunicare problemi tecnici con il proprio team, il che può influire sul processo di sviluppo.

Puoi iniziare con i linguaggi di programmazione più semplici per i giochi, come Java, Python, e poi passare gradualmente all’apprendimento dei linguaggi di programmazione più diffusi ampiamente utilizzati nello sviluppo di giochi, come C# e C++.

Vale la pena notare che i linguaggi di programmazione effettivi utilizzati per sviluppare un gioco dipendono dal motore di gioco, dalla piattaforma per cui stai sviluppando e dagli strumenti specifici che utilizzi. Non è necessario padroneggiare tutte le lingue sopra menzionate, ma è bene avere una comprensione generale di almeno una o due di esse.

3. Acquisisci familiarità con gli strumenti e il software di progettazione di videogiochi

Acquisire familiarità con gli strumenti e il software di progettazione di videogiochi è un passaggio essenziale per diventare un designer di videogiochi di successo. Ti aiutano a creare e testare le meccaniche di gioco, il level design e altri elementi di gioco.

I motori di gioco come Unity, Unreal Engine e Godot sono strumenti popolari utilizzati dagli sviluppatori di giochi. Forniscono una base per la progettazione e lo sviluppo del gioco includendo varie funzionalità come fisica, animazione e scripting.

Abbiamo raccolto alcuni dei migliori tutorial Unity 3D per principianti che ti aiuteranno a imparare le basi di questo potente motore. Allo stesso modo, puoi iniziare con Unreal Engine, popolarmente noto per la sua grafica di fascia alta e le sue funzionalità avanzate.

È importante considerare che gli strumenti e il software esatti che utilizzi dipenderanno dalla piattaforma per cui stai sviluppando e dalle esigenze specifiche del tuo progetto. Tuttavia, familiarizzando con un’ampia gamma di strumenti e software, sarai meglio equipaggiato per gestire eventuali sfide che potrebbero sorgere durante lo sviluppo del gioco.

4. Costruisci un portfolio di lavoro

Un portfolio di lavoro ti consente di mostrare i tuoi migliori progetti e dimostrare le tue capacità e abilità come designer di videogiochi. Offre ai potenziali datori di lavoro o clienti un’idea del tuo pensiero progettuale, del processo e dei tipi di giochi che sei in grado di creare.

In un mercato del lavoro competitivo, un solido portafoglio di lavoro può aiutarti a distinguerti dagli altri candidati. Mostra ai potenziali datori di lavoro che prendi sul serio la tua carriera e hai una comprovata esperienza nella produzione di lavoro di qualità.

Puoi creare i tuoi giochi per il tuo portfolio per mostrare la tua capacità di gestire un progetto dall’inizio alla fine. Sfrutta alcuni strumenti software di sviluppo di giochi gratuiti per creare i tuoi giochi e mostrare il tuo miglior lavoro a potenziali datori di lavoro.

5. Perseguire un’istruzione

Inoltre, puoi migliorare le tue conoscenze e abilità perseguendo effettivamente un’istruzione formale nel settore. Poiché lo sviluppo di giochi è un campo in rapida evoluzione, i programmi di istruzione formale nella progettazione e nello sviluppo di giochi vengono generalmente aggiornati regolarmente per riflettere le nuove tendenze e tecnologie nel campo, quindi ti aiuta a rimanere aggiornato con gli ultimi progressi.

Inoltre, i programmi di istruzione formale nella progettazione e nello sviluppo di videogiochi spesso offrono opportunità per entrare in contatto con altri professionisti del settore. Questo può aiutarti a imparare da professionisti esperti, costruire relazioni professionali e ottenere consigli su come entrare nel settore.

6. Ottieni esperienza nel settore

Acquisire esperienza nel settore ti consente di comprendere il settore dall’interno e ottenere informazioni sui diversi ruoli, responsabilità e sfide che potresti incontrare come designer di videogiochi.

Inoltre, l’esperienza nel settore ti consente di applicare le competenze e le conoscenze acquisite attraverso l’istruzione nel mondo reale. Vedrai come i tuoi progetti prendono vita, imparerai a conoscere il processo di produzione e lavorerai con altri professionisti del settore. Fai domanda per stage, lavori part-time o posizioni freelance per acquisire esperienza nel settore sui migliori siti di ricerca di lavoro.

7. Migliorare le competenze con i corsi online

Poiché il gioco è un settore dinamico, il miglioramento delle competenze con i corsi online ti consente di apprendere gli ultimi sviluppi e ti rende più competitivo nel mercato del lavoro. Puoi sfruttare le migliori piattaforme di apprendimento online come LinkedIn, Udemy, Coursera e altre per apprendere le competenze essenziali per andare avanti sul campo.

Ecco alcuni corsi per aiutarti a iniziare:

• Introduzione al Game Design su Coursera
• Fondamenti di Game Design: 1 Idee, loop principali e obiettivi su LinkedIn Learning
• Diventa un game designer: la serie completa Coding to Design su Udemy
• Game Design: specializzazione in arte e concetti su Coursera

Trasforma la tua passione per i videogiochi in una carriera appagante

Diventare un designer di videogiochi è un percorso di carriera impegnativo ma gratificante. Richiede un mix perfetto di creatività, abilità tecniche e una profonda conoscenza dell’industria dei giochi.

Con i passaggi sopra menzionati, puoi facilmente fare il primo passo nel settore dei giochi e trasformare la tua passione in una carriera redditizia. Assicurati di rimanere aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie nel campo per avere successo come designer di videogiochi.