Come My Hero Academia sovverte i tipici stereotipi dei supereroi e degli shonen

Se c’è una parola che i fan degli anime hanno usato per My Hero Academia nel corso degli anni, è “decostruzione”. My Hero Academia ha notevolmente sovvertito i cliché convenzionali sia del genere dei supereroi dei fumetti che degli anime shonen da quando il manga ha debuttato nel 2014.

La prevalenza di materiale sui supereroi, dai fumetti ai videogiochi, fino a vari adattamenti come cartoni animati e film, ha dimostrato alcuni cliché di vecchia data. Questi sono i luoghi comuni di cui i fan dei fumetti si sono stancati, allo stesso modo i fan degli anime shonen. My Hero Academia si è opposto a diverse tendenze di entrambi, dalla storia artificiosa tra eroe ed eroe agli archi di tornei troppo lunghi e agli archi di riempimento degli anime shonen.

Dichiarazione di non responsabilità: il seguente articolo conterrà spoiler su My Hero Academia, anime shonen come Dragon Ball Z e Naruto e molti fumetti sia della Marvel che della DC.

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10 tendenze dei fumetti di supereroi e degli anime shonen che My Hero Academia sovverte: spiegato

5 tendenze dei fumetti che My Hero Academia sovverte

1) Morti di personaggi inutili ed eccessive

I fumetti tendono a depotenziare i personaggi, a mutilarli o a ucciderli in altro modo con una frequenza tale che la maggior parte dei fan dei fumetti può regolare il proprio orologio su di esso. Sebbene ci siano alcune morti che sono iconiche, come la morte di Jason Todd in Death in the Family o The Death of Superman, molte altre di solito non lo sono. Sono considerati molto eccessivi come il massacro di Superboy Prime in Crisi Infinita o in Heroes in Crisis.

Anche la morte dei personaggi nei fumetti di supereroi viene solitamente annullata un paio d’anni dopo. Questo di solito viene fatto per gli eroi della lista A, come Superman e Batman, poiché altri tendono a rimanere morti o meritano solo menzioni passeggere. Questo è diventato molto offensivo nel corso degli anni.

My Hero Academia è un miscuglio tra il seguire questo tropo a T e il sovvertirlo. Quando i personaggi muoiono, tendono a rimanere morti, come dimostrano Midnight e Twice. La morte dei personaggi è molto rara in My Hero Academia rispetto ai due grandi editori di fumetti, tanto che ha un impatto notevole quando accade.

La morte di due volte mandò Toga in delirio e fu usata per infangare la reputazione degli eroi. La morte di molti eroi durante la Guerra di Liberazione del Paranormale portò a una diminuzione della manodopera e i civili presero in mano la legge. La morte di Stars and Stripe ha costretto a annullare i piani di All for One e ha quasi ucciso lui e anche Shigaraki.

2) Combattimenti eroe contro eroe

Una tendenza che ha portato a storie assolutamente terribili come entrambe le versioni di Marvel’s Civil War o Avengers vs. X-Men e simili della Marvel è l’idea di un conflitto tra eroe e eroe. Il tema centrale di un simile conflitto è solitamente mettere i personaggi l’uno contro l’altro o dover risolvere qualche profonda crisi che li porta a combattere tra loro.

Nella già citata Guerra Civile, sia il lato di Iron Man che quello di Capitan America non furono rappresentati bene. La squadra Pro Registration di Iron Man si è presentata come fascista etero, mentre la squadra di Capitan America è stata descritta come incompetente e fuori dal mondo. La parte peggiore era che la parte di Iron Man avrebbe dovuto avere ragione, anche se anche gli autori dell’evento ne hanno discusso duramente.

My Hero Academia prevede combattimenti tra eroi, ma non sono mai enormi né occupano gran parte della storia. Di solito vengono inseriti in segmenti di allenamento, in cui Deku e Bakugo litigano per strada a tarda notte non autorizzati o durante l’esame per la licenza dell’eroe. Anche allora, non fioriscono grossi problemi.

L’unica area problematica con uno scontro eroe contro eroe in My Hero Academia era Deku contro Bakugo in quello scontro di strada che avevano, e Shoto Todoroki contro Inasa Yoarashi. Ciò ha portato entrambi a perdere le loro licenze da eroe. Aoyama essendo il traditore dell’UA era un problema, ma si arrese dopo essere stato scoperto.

3) “Atti solisti” vs. squadre

Se c’è una cosa per cui molti supereroi sono noti, almeno nella percezione tradizionale, è essere un atto solista e farlo funzionare. In realtà, tonnellate di fumetti di supereroi tendono a dividersi sulla questione se essere un eroe solista o una squadra. Gli atti solisti di solito funzionano per eroi come Superman o Spider-Man, ma anche questo ha dei limiti.

Molti supereroi sono noti per essere solisti, o almeno per professarsi tali. Spider-Man, il Punitore, Superman, Batman, Wonder Woman e altri sono solitamente visti meglio da soli che in squadra. Questo punto di vista, sostenuto anche da scrittori professionisti, ignora una parte cruciale di una squadra di supereroi: la struttura di supporto che garantisce e l’aiuto di cui gli eroi hanno bisogno.

My Hero Academia mostra che le squadre sono superiori in due modi principali. In primo luogo, il fatto che Todoroki, Bakugo e Yoarashi falliscano l’esame della Licenza da Eroe a causa della loro ostinata insistenza nel lavorare da soli, e in secondo luogo Izuku Midoriya che si spinge a diventare un eroe 24 ore su 24, 7 giorni su 7, senza interruzioni durante l’Arco dell’Eroe Oscuro .

Molte vittorie in questa serie si ottengono grazie al lavoro di squadra. Deku ha dovuto essere dissuaso da tutta la Classe 1-A mentre salvare Bakugo dalla League of Villains ha richiesto un’impresa importante. Inoltre, la Guerra Finale ha visto tutti gli eroi unirsi insieme agli ex cattivi per fermare All for One.

4) Tutti sono affetti dalla sindrome del super/spettatore

Questo è due per uno a causa dell’effetto sfaccettato e agghiacciante che questo ha sulla popolazione civile sia in My Hero Academia che nei media dei supereroi. Anche in situazioni in cui la maggior parte della popolazione ha dei superpoteri, o se i supereroi sono uno spettacolo comune, di solito c’è ancora un livello di sfiducia da parte del governo e di alcuni cittadini.

Considerando gli X-Men come esempio, i cliché sono semplici. L’idea che tutti siano super o eroi sempre presenti è una buona cosa, quindi significa che i civili non hanno bisogno di intervenire se si presenta un eroe. Non significa sempre nemmeno supereroi, potrebbe significare un poliziotto o qualcuno con autorità.

My Hero Academia mostra dove entrambi falliscono e condividono alcuni punti comuni con gli X-Men su questo fronte. L’arco narrativo della Guerra di Liberazione del Paranormale mostra i civili che tentano di prendere in mano la situazione, senza addestramento o equipaggiamento adeguato, e creando più confusione che se intervenisse un eroe.

Allo stesso modo, gli astanti hanno visto Shigaraki aver bisogno di aiuto da bambino e non si sono preoccupati di chiedergli aiuto quando avrebbero potuto. Non si tratta solo di Shigaraki, poiché nessuno si è preso la briga di aiutare Toga quando ne aveva più bisogno, e la negligenza e la pressione a cui era sottoposta la fecero arrabbiare. La colpa non è dei Quirks, ma della società.

5) Rigida adesione allo status quo

Uno degli aspetti più frustranti dei fumetti di supereroi è la dedizione, se non l’adorazione, allo status quo. Un eroe non ucciderà mai in modo permanente un cattivo anche se la morte persiste come le molte volte in cui il Joker sarebbe dovuto morire. Un grande evento come World War Hulk può devastare New York, per poi andare tutto bene solo circa un mese dopo.

Di gran lunga il peggior esempio di devozione allo status quo è Spider-Man: One More Day. Questa famigerata trama di Spider-Man ha distrutto decenni di sviluppo del personaggio di Peter Parker e cancellato il suo matrimonio con Mary Jane. Ciò ha sconvolto molti fan al punto che si sono rifiutati di acquistare i fumetti di Spider-Man perché il capo della Marvel pensava che Peter dovesse essere solo.

My Hero Academia sovverte questo problema in molti modi importanti. La rivalità tra Deku e Bakugo viene interrotta. All Might si ritira legittimamente e rimane un vuoto di potere. La Hero Society è nel caos e i danni sono ancora presenti anche mesi dopo. I prigionieri rilasciati tramite All for One non hanno aiutato le cose.

Fondamentalmente, le modifiche apportate sono lì per rimanere in una forma o nell’altra. Gli eroi, giovani e vecchi, si rendono conto di quanto siano brutte le cose e si impegnano a cambiarle. Ci vuole un po’ prima che se ne rendano conto, ma le cose sono cambiate e continueranno a cambiare una volta sconfitto All for One.

5 tendenze degli anime shonen che My Hero Academia sovverte

1) Episodi/archi/film principali di riempimento

Il termine “Filler” in realtà non esiste più negli anime shonen contemporanei , ma vale la pena menzionarlo perché è un cliché di cui le persone abusano per indicare “qualsiasi cosa non rilevante per la trama” o altro. I principali anime shonen come Bleach, Naruto, Fairy Tail e Dragon Ball Z avevano molti riempitivi tra eventi importanti in modo che il manga potesse recuperare il ritardo.

Si estendeva anche ai film, poiché una volta tutti i film anime shonen erano storie autonome e one-shot, divertenti e piacevoli ma che non avevano alcuna relazione con l’anime stesso. In particolare, My Hero Academia non è stato il primo a sovvertire questo, ma è sicuramente uno dei principali.

L’anime stesso ha solo due episodi di riempimento , e sono entrambi introduttivi ai film My Hero Academia: Two Heroes e World’s Mission. Questa è ampiamente considerata una buona scelta poiché significa che l’anime può semplicemente adattare ciò che è nel manga allo schermo.

È altrettanto positivo perché ci sono stati molti esempi famigerati in cui anime, shonen o altro, sono usciti dalla sceneggiatura del manga e hanno incasinato la storia. Esempi di questo potrebbero essere The Promised Neverland o Akame ga Kill! Ci sono degli svantaggi nella mancanza di riempitivi, ma alla maggior parte dei fan più anziani che lo odiavano non importa.

2) L’eroe Shonen e il rivale

Il motivo per cui questa voce è due in uno invece che separata è perché sono collegati. Tipicamente, un anime shonen avrà un eroe amorevole e il suo cinico rivale. Tutti ne hanno almeno uno preferito: Naruto e Sasuke, Goku e Vegeta, Yugi e Kaiba, Asta e Yuno, Gintoki e Shinsuke, la lista potrebbe continuare.

Entrambi questi archetipi di personaggi di solito vanno in direzioni separate man mano che la storia continua. L’eroe deludente o sottodimensionato affronta prove e le supera o si scopre che è stato scelto dal destino. Nel frattempo, il rivale intraprende un percorso più malvagio per superare l’eroe oppure è già malvagio e alla fine diventa buono.

Non sorprende che entrambi questi archetipi siano sovvertiti in My Hero Academia. Deku non è un prescelto, la sua gentilezza viene sfruttata e il già citato Dark Hero Arc mostra cosa succede quando si spinge troppo oltre nelle tendenze al sacrificio personale e quasi finisce per essere ucciso per questo.

Bakugo è un esempio interessante in quanto i tratti del suo rivale vengono mostrati come prevalentemente negativi in ​​tutta la serie. Deve svolgere un lavoro di recupero da eroe per ottenere la licenza, la sua popolarità diminuisce dopo la scuola media e quando riceve l’offerta di unirsi alla Lega dei Villains dice loro letteralmente di andare all’inferno.

3) Cattivi malvagi puri

Il concetto di malvagità è solitamente semplice sia nei fumetti di supereroi che negli anime shonen. Potrebbero anche esserci più esempi di malvagità nello stesso universo, dove i conquistatori del mondo possono coesistere con mali più meschini come ferire le persone per arricchirsi.

Dragon Ball ne ha parecchi, da Freezer che distrugge il pianeta all’Imperatore Pilaf e all’Armata del Nastro Rosso. A volte i cattivi sono così meschini, fanno cose a scopo di lucro, per mantenere il potere o per accarezzare il loro enorme ego. Gli esempi vanno da Muzan a Freezer a Myotismon e altri.

My Hero Academia sovverte l’archetipo del cattivo puro con una cosa semplice: rende All for One l’unico personaggio puramente malvagio dell’intero gruppo di cattivi. La maggior parte dei cattivi sono persone distrutte dalla società o da circostanze marce che guadagnano loro l’etichetta di cattivi.

Tutti gli altri cattivi della serie sono resi comprensivi , da Spinner che attraversa la discriminazione, i problemi genitoriali e il rifiuto di Toga, Dabi che trasforma l’abuso di Endeavour in un eterno odio, il terribile caso di sfortuna di Twice, Lady Nagant tradita dalla Hero Public Safety Commission, o Shigaraki che viene curato da All for One.

4) Archi di tornei eccessivamente lunghi

Poiché la maggior parte degli anime shonen più vecchi potevano permettersi di dedicare il proprio tempo alle cose, un arco narrativo di tornei potrebbe essere facilmente inserito. Esaminando gli archi di tornei principali negli anime che li hanno si rivela che di solito sono archi principali a sé stanti. Di solito sono più di 10 episodi ciascuno.

Il solo Dragon Ball originale ha tre archi che ruotano attorno al Torneo Mondiale di Arti Marziali. La World Tournament Saga aveva 14 episodi, la Tien Shinhan Saga aveva 17 episodi e la Piccolo Junior Saga aveva 30 episodi per un totale di 61 episodi. Gli esami Chunin di Naruto sono durati 47 episodi. La Dark Tournament Saga di Yu Yu Hakusho è durata 40 episodi. Idem con il Regno dei Duellanti di Yu-Gi-Oh.

Al contrario, My Hero Academia è riuscito a inserire l’ arco dell’UA Sports Festival in 13 episodi e l’arco dell’esame per la licenza dell’eroe provvisorio in 12 episodi. Ciascuno di questi archi in stile torneo inserisce almeno due episodi o più di contenuti in un episodio, con alcuni combattimenti che vengono svolti istantaneamente.

Il fatto che 47 capitoli del manga in totale possano essere ristretti in 25 episodi è una buona cosa a causa di quanta storia deve essere ristretta e di quanti combattimenti ci stanno dentro. Evita di far perdere troppo tempo al pubblico, a differenza delle sue controparti più vecchie.

5) Personaggi non importanti/l’eroe è tutto ciò che conta

Questo è un cliché comune a molti anime shonen: quel singolo eroe è tutto ciò che conta. Non c’è nessun backup, nessun altro che possa fare il lavoro. È una combinazione tra l’idea del passaggio del testimone, in cui una figura mentore va in pensione o muore, e l’idea che un solo eroe conta per la narrazione e questo è quello principale.

Naruto ha molti personaggi che perdono importanza nel tempo, con la trama incentrata principalmente su Naruto e Sasuke a scapito di tutti gli altri. Dragon Ball Z si è concentrato maggiormente sui Saiyan, sui mezzi Saiyan e sulle persone divine, lasciando gli umani nella polvere. Quei due sono i principali trasgressori in questo senso, tra i tanti che hanno un’ampia varietà di personaggi e si concentrano solo su uno o una manciata al massimo.

My Hero Academia non lo fa fino a questo estremo. Il cliché del passaggio del testimone viene decostruito dall’abuso di Shoto da parte di Endeavour , dal fatto che Izuku non è la prima scelta per One for All e persino Shigaraki viene tradito da All for One poiché non ha mai avuto intenzione di rinunciare al suo potere.

Allo stesso modo, il concetto di eroe è che tutto ciò che conta viene distrutto durante l’Arco dell’Eroe Oscuro e l’Arco della Guerra Finale. Non solo Deku ha bisogno di essere aiutato a tornare alla UA dalla Classe 1-A, ma molti altri “extra” , come li chiama derisoria All for One, tornano per aiutare gli eroi nell’Arco della Guerra Finale. Vlad King lo riassume così nel capitolo 344: non esiste un personaggio secondario.

Pensieri finali

Sebbene My Hero Academia riproduca alcuni cliché in modo diretto, come le perversioni di Mineta o il fatto che i personaggi femminili siano spesso messi da parte, sovverte molti cliché dei supereroi e degli anime shonen. Ci sono più di alcune ragioni per cui My Hero Academia ha ottenuto l’etichetta di anime decostruzione.

I fan di My Hero Academia dovrebbero ricordare che i cliché non sono male e dipendono dalla scrittura. Anche la storia più banale può essere ricordata con affetto se fatta bene.