Analisi della nuova collaborazione musicale tra The Weeknd e Playboi Carti, ‘TIMELESS’

The Weeknd è pronto a lanciare il suo attesissimo sesto album in studio, Hurry Up Tomorrow , con l’uscita di un nuovo singolo dall’LP intitolato TIMLESS .

Quest’ultimo brano segue il singolo principale, Dancing In The Flames , reso disponibile sulle DSP (piattaforme di streaming digitale) il 13 settembre 2024.

The Weeknd collabora con Playboi Carti per la loro seconda collaborazione di carriera su TIMLESS , che è stato distribuito sulle principali piattaforme di streaming oggi (27 settembre) tramite The Weeknd XO Music ULC, Republic Records e UMG Recordings Inc.

TIMLESS ha avuto la sua prima anteprima dal vivo durante il concerto di The Weeknd a San Paolo il 7 settembre, dove Carti lo ha raggiunto sul palco per l’esibizione.

L’attesa per la traccia è salita alle stelle quando una demo è stata presumibilmente trapelata online due giorni prima della sua uscita ufficiale. Poco dopo, Carti ha stuzzicato la loro collaborazione pubblicando un’immagine dei due artisti nella sua storia.

Bar-For-Bar: Analisi del nuovo singolo di The Weeknd e Playboi Carti ‘TIMLESS’

TIMLESS di The Weeknd ha una durata di quattro minuti e 16 secondi e vanta l’accattivante produzione di Pharrell Williams, Ojivolta, Twisco e MIKE DEAN.

Ad accompagnare il disco c’è un video ufficiale con i testi che cattura l’esibizione dal vivo di TIMLESS di The Weeknd e Playboi Carti a San Paolo. I temi chiave esplorati in questa collaborazione includono:

• Successo
• Ricchezza
• Lusso
• Stato
• Moda
• Eccesso
• Edonismo
• Abuso di sostanze
• Sesso
• Intimità
• Relazioni
• Amore
• Lealtà

(Versetto 1)

“Fin da quando ero un idiota, sapevo di essere la m–t (Ooh, sì) / La tipa continua a venire, vuole essere colpita (Vuole essere colpita così forte) / Pensa di essere la principale perché la tengo al mio fianco / Doppio zero, rompi l’orologio, sa che sono senza tempo (senza tempo)”

In apertura di TIMLESS , Playboi Carti presenta un’esibizione vocale coinvolgente, che bilancia ritmi melodici con il suo caratteristico stile acuto.

Carti rivela che fin da giovane sapeva di essere destinato al successo, un tema che percorre tutta la sua poesia, con riferimenti a sesso, uso di sostanze, stravaganza, ricchezza e posizione sociale. Conclude con un gioco di parole intelligente che coinvolge un “Double-O” (che simboleggia orologi di lusso come gli orologi Audemars Piguet) per rappresentare la sua arte “senza tempo”.

“Ho messo mio figlio in un po’ di Rick / Tiro fuori quella pistola dal fianco / Le tasche contengono ventidue caricatori (Ah) / Le spezzo il cuore, Comme Garçons / Metto una maglietta, mi metto su un dirigibile / Troia come una macchia, preparati a leccare / Ho dovuto dirle che da quando ero uno stronzo, sapevo di essere la m–a (Oh)”

Carti si vanta della sua ricchezza e della sua influenza nel mondo della moda, vestendo suo figlio, Onyx, con i “Ricks”, un’allusione al famoso stilista Rick Owens, che mette in mostra la sua affinità per lo streetwear di alta gamma.

Sottolinea ulteriormente la sua ricchezza paragonando la grande capacità delle sue tasche a caricatori di armi da fuoco estesi, riflettendo forse il consistente flusso di cassa rappresentato nei suoi video musicali. Il rapper fa anche riferimento al marchio di lusso Comme des Garçons, paragonando le delusioni d’amore all’emblema iconico del marchio, il “cuore con gli occhi”.

“Canta le mie canzoni, vuole morire illuminata, cercando di farsi colpire / La casa è come una banca, deposita questa t—a, deposita quell’assegno / Sorriso sulla mia faccia, non sto scherzando, vieni a farti controllare (Uh) / Ghiaccio sul collo, polso doppio 0 / Lei è nello Scat, una gran ‘Cat / Appena uscita dalla trincea, quattrocento pacchi”

Proseguendo, Carti evoca il suo album di debutto Die Lit , spiegando perché le donne sono attratte dalla sua musica. Paragona metaforicamente il portare a casa le donne al fare depositi in banca, alludendo a uno stile di vita pieno di relazioni indulgenti.

Il suo stile di vita eccessivo è raffigurato attraverso la gratitudine verso oggetti di lusso, gioielli costosi e auto d’élite.

“Uh, sì, sto girando a Parigi (Uh) / Vestito per queste t-t, si riverseranno / Ho appena versato un quattro in una soda, è scoppiata / Quelle droghe faranno effetto, mi sento male / Sto lottando con tutti i miei demoni, mi sento come The Rock”

Carti riflette sul suo stile di vita sfarzoso, facendo riferimento all’uso di sostanze, al jet-set e alle feste. L’ultima battuta del suo verso paragona con umorismo le sue lotte a quelle della superstar della WWE Dwayne ‘The Rock’ Johnson, suggerendo una tumultuosa battaglia interiore con le sue emozioni.

(Coro)

“Fin da quando ero bambino, sono stato legittimo (Jit, ooh, nah) / Se fossi in te, mi taglierei il polso (Che stupida cosa) / XO tatuata su tutto il corpo, sì (Sì) / Lei vuole solo rotolare e a me non importa, sì”

The Weeknd entra con il ritornello, supportato dalla voce vivace di Carti. La sua interpretazione fluida assicura che il ritornello resti impresso nella mente degli ascoltatori, trattando temi come intimità, amore, lealtà e abuso di sostanze.

“Fin da quando ero un idiota, sono stato legittimo (Ooh, nah, uh) / Dovresti lasciarla andare, lei vuole essere quello giusto (Oh, sì) / Doppio zero tatuato sul suo corpo, sì / Non importa cosa dicono, sono senza tempo, sì (Schyeah)”

Conclude il ritornello con un riconoscimento alla sua devota base di fan, affermando che, nonostante le critiche, la sua musica e la sua eredità rimarranno “senza tempo”. I riferimenti ai tatuaggi con i loghi suoi e di Carti consolidano ulteriormente la loro influenza.

Abel ha fondato la XO Records nel 2011, collaborando con artisti come Nav e Belly, mentre Playboi Carti ha fondato la Opium Records nel 2019, mettendo sotto contratto talenti emergenti come Ken Carson, Destroy Lonely e Homixide Gang.

(Versetto 2)

“Oh, la città è in fiamme quando torno a casa / Riempio il cielo (Sì), riempio il Dome / Lo suoneranno un giorno (Sì), è uno spettacolo fantastico / Ma farà male perché l’abbiamo fatto per primi”

The Weeknd inizia la seconda strofa con una consegna celestiale, arricchita dalle improvvisazioni di Carti. Questo segmento si concentra sui temi del successo, della lealtà, del tradimento e del romanticismo.

I versi iniziali sottolineano l’affetto di Toronto nei suoi confronti al suo ritorno, paragonando il suo impatto a una “città in fiamme”. Afferma inoltre il suo ruolo di pioniere degli spettacoli negli stadi visivamente sorprendenti nella sua città natale.

“Mi sento come Skateboard P, i ragazzi della BBC sono furiosi / Mi sento come se fosse il 2003, il tamburo di Nettuno con una trave (Sì) / Lei è hippie e lancia un fagiolo, vuole scopare con la squadra / Si è innamorata della crema (Sì), si è innamorata della scena”

The Weeknd rende omaggio a Pharrell Williams, noto come “Skateboard P”, e al suo duo di produttori, The Neptunes, rivolgendosi a una donna che, influenzata da sostanze e intimità, si lascia catturare dallo stile di vita sfarzoso invece che da lui personalmente.

“Ooh, sì, il suo uomo è zitto, non un fiato (Oh, nah) / Gli ha spezzato il cuore, PTSD (Oh, nah) / Tienigli il petto, lascialo respirare / Lascialo respirare, i negri progettano / E io ho un prete, lui ha una croce / Esci dai ranghi, mandalo da Dio / Ho versato una lacrima, prego per una perdita, ooh, sì (Sì)”

Con queste righe, The Weeknd esplora i temi del tradimento e della manipolazione, facendo riferimento a una situazione in cui una donna inganna il suo compagno per passare la notte con lui. Le sue ultime righe suggeriscono un profondo legame con la fede, accennando alle conseguenze per chiunque lo attraversi.

Il ritornello si ripete ancora una volta, introducendo l’eterea outro che chiude TIMLESS .

Questa collaborazione segue il successo di platino del duo con Popular with Madonna, che ha raggiunto la posizione n. 43 nella Billboard Hot 100. Con TIMLESS , The Weeknd e Playboi Carti realizzano un altro successo prodotto da Pharrell Williams.

Il disco mette in mostra le loro performance ipnotizzanti, offrendo ai fan uno sguardo approfondito sul loro stile di vita stravagante, fondendo perfettamente il loro stile vocale etereo con la produzione dinamica del brano.

Fonte