Una recensione traccia per traccia dell’ottavo album in studio di Beyoncé ‘Act II: Cowboy Carter’

Beyoncé ha pubblicato Act II: Cowboy Carter, la seconda parte della sua trilogia Renaissance, come seguito del suo album Renaissance del 2022. L’album include 27 canzoni e presenta collaborazioni inaspettate con artisti come Post Malone e Miley Cyrus.

Sui social media venerdì scorso, 29 marzo, Bey ha pubblicato un trailer che confermava l’imminente uscita di Act II: Cowboy Carter. La didascalia che accompagna il trailer recita:

“COWBOY CARTER FUORI ORA.”

I clienti di tutto il mondo possono acquistare copie fisiche di Act II: Cowboy Carter sul sito ufficiale dell’artista di Beyoncé. Coloro che hanno preordinato i bundle vinile/CD riceveranno presto i loro articoli, che sono già in viaggio.

Beyoncé Knowles-Carter, conosciuta anche come Bey, ha pubblicato il suo nono album in studio tramite Parkwood Entertainment LLC, con una licenza esclusiva per Columbia Records e Sony Music Entertainment, rendendolo disponibile su tutti i DSP (Digital Streaming Platforms).

Un’analisi completa dell’ultimo album di Beyoncé ‘Act II: Cowboy Carter’

Mentre ascoltiamo l’Atto II: Cowboy Carter, possiamo vedere Beyoncé assumere vari ruoli che abbracciano decenni e generi diversi. Sebbene l’album si concentri principalmente sulla musica country, la sua produzione e gli elementi musicali incorporano una vasta gamma di suoni, che potrebbero discostarsi dall’estetica “Full Country” che alcuni fan avevano anticipato.

La durata di 1 ora e 18 minuti per Act II: Cowboy Carter include crediti di produzione di Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope e altri. Il cantante vincitore del Grammy, Cowboy Carter, esplora temi della storia nera e americana, rappresentazioni mediatiche e storie personali in questo attesissimo album.

L’ultimo album di Beyoncé esplora diversi temi importanti, tra cui:

• Amore
• Relazioni
• Matrimonio
• Bambini
• Crescita
• Potenziamento
• Resilienza
• Bellezza
• Energia

Il REQUIEM AMERICANO rimane invariato.

I crediti di produzione per questo progetto sono attribuiti a Jon Batiste, No ID e DIXSON.

Le stridenti improvvisazioni di Beyoncé aggiungono un bel tocco a questa canzone, evidenziando le sue impressionanti performance vocali.

I testi della canzone esplorano i temi dell’“andare avanti” e della “crescita”, utilizzando anche il termine “requiem” per commemorare qualcuno o qualcosa dopo la sua scomparsa. Bey potrebbe suggerire che questo album spingerà gli ascoltatori a riconsiderare le loro opinioni sulla musica country. Il brano si apre con la seguente introduzione:

“Niente finisce veramente / Perché le cose rimangano le stesse, devono cambiare di nuovo / Ciao, mio ​​vecchio amico / Cambia il tuo nome, ma non il modo in cui suoni per finta / American Requiem / Quelle grandi idee (Sì), sono sepolte qui (Sì) / Amen.”

La parola MERLO rimane la stessa.

(Crediti per la produzione: Khrye Tyler e Paul McCartney)

La canzone BLACKBIIRD è una cover del brano dei Beatles del 1968, presente nel loro doppio album omonimo. La canzone originale è stata scritta e prodotta da Paul McCartney.

L’interpretazione di Bey di questa canzone è un colpo di genio, poiché dimostra in modo impeccabile il suo talento e la sua capacità di staccarsi dai generi convenzionali. Allo stesso tempo, attraverso i testi, trasmette un messaggio potente e incoraggiante alle donne di colore, ispirandole a rivendicare il loro posto nella musica country e a raggiungere il successo ancora una volta.

“Il merlo canta nel cuore della notte / Prendi queste ali spezzate e impara a volare / Per tutta la vita / Aspettavi solo che arrivasse questo momento.”

Il numero delle carrozze è 16.

I crediti di produzione per questo progetto vanno a Ink e Dave Hamelin.

Uno dei due singoli che Beyoncé ha pubblicato come parte del lancio dell’album a febbraio è stato 16 CARRIAGES.

La canzone è una ballata country che esplora l’idea di perdere la propria innocenza in giovane età a causa dei cambiamenti nel proprio ambiente e nelle dinamiche familiari. Approfondisce temi di lotta, fede, sofferenza e forza, con testi toccanti come:

“A quindici anni, l’innocenza era andata fuori strada / Dovevo occuparmi della casa in tenera età / Ho visto la mamma piangere, ho visto papà mentire / Ho dovuto sacrificarmi e lasciarmi alle spalle le mie paure.”

La prossima canzone “PROTECTOR” presenta Rumi Carter.

I crediti di produzione per questo progetto vanno a Jack Ro.

La canzone PROTECTOR include una breve apparizione di Rumi Carter, figlia di Beyoncé e Jay-Z. Durante tutto il brano, Beyoncé esprime il suo amore incondizionato per i suoi figli e giura di essere sempre il loro “protettore”.

Il lirismo di PROTECTOR funge da inno alla maternità, rendendo intimamente omaggio al legame speciale tra una madre e i suoi figli. I versi degni di nota in questa canzone includono:

“E ti condurrò lungo quella strada se perderai la strada (Uh) / Nato per essere un protettore, mm / Anche se so che, un giorno, brillerai da solo / Sarò il tuo proiettore, hm- mm.”

LA MIA ROSA rimane la stessa.

I crediti di produzione vanno a Mamii.

“Rose” di Beyoncé funge da metafora per la sua esplorazione delle complessità dell’amore e delle relazioni nel suo intermezzo, MY ROSE, che dura meno di un minuto.

Nonostante la sua brevità, il brano rimane aperto e seducente per gli ascoltatori con le sue melodie fluide e la vivace produzione del sud.

La performance di Willie Nelson durante la Smoke Hour è stata eccezionale.

(Crediti: produzione di Beyoncé)

Willie Nelson presenta *SMOKE HOUR*, un altro intermezzo che ci porta alla stazione radio immaginaria “KNTRY MUSIC”.

La traccia inizia con una serie di canali radiofonici che passano per mostrare una selezione di classiche canzoni country, che vanno da Maybellene di Chuck Berry a Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face di Son House, dando agli ascoltatori uno sguardo al passato.

Un gioco di poker popolare è il Texas Hold ‘em.

I crediti di produzione per questo progetto vanno a Killah B e Nathan Ferraro.

L’uscita di TEXAS HOLD ‘EM, insieme a 16 Carriages, il 9 febbraio 2024, ha segnato il primo singolo dal lancio dell’album “Cowboy Carter”. La canzone salì rapidamente al primo posto nella classifica Billboard Hot 100 Country Songs, debuttando al numero 1.

La produzione di questo brano incorpora fortemente influenze occidentali e country, con Rhiannon Giddens alla viola. Questo serve come un cenno all’educazione meridionale di Bey in Texas e al suo profondo amore per la musica country, evidente nel testo della prima strofa:

“C’è un tornado (C’è un tornado) / Nella mia città (Nella mia città) / Colpisci il seminterrato (Colpisci il seminterrato) / Quella merda non è carina (Quella merda non è carina) / Whisky robusto ( Whiskey robusto) / Perché sopravviviamo (Perché sopravviviamo) / Baci dalla tazza rossa, dolce redenzione, tempo che passa, sì.

È stata assunta una guardia del corpo per garantire la sicurezza della persona.

(Crediti per la produzione: Raphael Saadiq)

La prima traccia di questo album, BODYGUARD, segna un allontanamento dalla produzione country tradizionale poiché introduce elementi di musica pop. I freddi pattern di batteria si fondono perfettamente con le performance vocali di Beyoncé, creando un suono unico.

La canzone BODYGUARD fa riferimento alla natura protettiva di Beyoncé nei confronti della persona amata (Jay-Z), sottolineando come lei starà sempre al loro fianco, proprio come una guardia del corpo. Alcuni testi degni di nota della traccia sono:

“Sii il tuo migliore amico / Ti proteggo nel pogo / E ti difenderò dai pettegolezzi / Sai come alla gente piace iniziare stronzate e far scoppiare stronzate.”

DOLLY P rimane invariato.

I crediti di produzione per questo progetto vanno a NOVA WAV e Jack Ro.

DOLLY P funge da intermezzo prima della decima traccia di Cowboy Carter, con la celebre leggenda country Dolly Parton che fa un’apparizione come ospite e si presenta. La sua introduzione crea entusiasmo per il prossimo brano.

Jolene

I crediti di produzione includono Khrye Tyler, Jack Ro e NOVA WAV.

Jolene scopre che Beyoncé ha pubblicato una nuova interpretazione del singolo “Jolene” di Dolly Parton del 1973. Tuttavia, il netto contrasto tra le due versioni sta nel fatto che mentre la traccia di Dolly è incentrata sui suoi sentimenti di disperazione e insicurezza nei confronti di un’altra donna di nome “Jolene”. che sta cercando di rubare il suo uomo, la versione di Beyoncé offre una nuova prospettiva sulla stessa storia.

L’interpretazione di Beyoncé di questa canzone enfatizza il potente legame tra lei e il suo partner, un legame che non può essere spezzato da un’altra donna. Mostra come potrebbero esserci molte donne come Jolene, ma la sua identità unica è sufficiente per scongiurare qualsiasi minaccia alla sua relazione. Alcuni dei testi più importanti di JOLENE sono:

“Sei bella, senza paragoni / Ci vuole più della bellezza e degli sguardi seducenti / Per metterti tra una famiglia e un uomo felice Jolene, anch’io sono una donna / I giochi a cui giochi non sono una novità, quindi non vuoi no calore con me, Jolene / Siamo profondamente innamorati da vent’anni, ho cresciuto quell’uomo, ho cresciuto i suoi figli / Conosco il mio uomo meglio di quanto lui conosca se stesso.

Mia figlia è una giovane donna gentile e intelligente.

(Crediti per la produzione: Cam, Derek Dixie e Simon Mårtensson)

DAUGHTER è uno spettacolo toccante che mette in mostra il tumulto interiore di Bey mentre è alle prese con pensieri di violenza derivanti dall’infedeltà e dal tradimento. Fa luce su come, nonostante il suo comportamento apparentemente gentile, abbia ereditato le tendenze aggressive di suo padre e possa facilmente attingere ad esse.

Il contributo di Beyoncé alla canzone include l’esecuzione di un’opera italiana intitolata Caro Mio Ben, che esplora i temi della “solitudine” e dell'”assenza” a cui lei si riferisce, come evidente in questo brano e nei suoi lavori precedenti su Cowboy Carter. Ciò è più evidente nei seguenti testi:

“Continuano a dire che non assomiglio per niente a mio padre / Ma sono la cosa più lontana dai ragazzi del coro e dagli altari / Se mi contrasti, sono proprio come mio padre / Sono più freddo dell’acqua del Titanic.”

SPAGHETTII (con Linda Martell e Shaboozey)

I crediti di produzione per questo progetto sono attribuiti a Khorye Tyler e Swizz Beatz.

Il brano SPAGHETTII si discosta completamente dalla tradizionale produzione di musica country, optando invece per un ritmo di batteria e sintetizzatori hip-hop più intenso. Ciò si traduce in un disco dinamico che si distingue nell’album per la sua originalità e brillantezza musicale.

L’uso del lirismo enfatizza il disprezzo di Bey per i generi, poiché la sua vasta versatilità e genialità creativa le consentono di passare senza problemi a qualsiasi genere di sua scelta. Alcuni testi degni di nota di questa traccia includono:

“Non faccio parte di nessuna gang, ma ho dei tiratori e faccio bang-bang / Con uno schiocco di dita, sono Thanos, da-na, da-na / E sono ancora sulla tua testa, treccine, da-na, da-na / Mi chiamano il capitano, l’assassino da passerella (Avanti).”

LACRIME DI ALLIGATORE

I crediti di produzione del progetto vanno a Khirye Tyler e The-Dream.

“ALLIGATOR TEARS approfondisce i concetti di “amore” e vulnerabilità, con Beyoncé che utilizza la frase “Alligator Tears” come rappresentazione simbolica dell’insincerità e della manipolazione che ha osservato nelle sue connessioni personali”.

La traccia mette in mostra una voce forte e testi significativi che esplorano la disonestà e l’incertezza vissute in una lunga relazione. Questi temi sono più evidenti nelle righe seguenti:

“Alte maree in città, sono troppo in profondità / E sto correndo per la paura / Oh, caro, tu e le tue lacrime di alligatore / Mi fa lavorare ancora e ancora.”

La seconda puntata di SMOKE HOUR, con WILLIE NELSON.

(Crediti per la produzione: Dave Hamelin)

In SMOKE HOUR II, Willie Nelson ritorna come conduttore immaginario di KRTNY Radio Texas. Presenta la quindicesima traccia di Cowboy Carter e rivela che il suo spettacolo si chiama “Smoke Hour”. Inoltre, condivide alcuni consigli con tutti gli ascoltatori che sono attualmente sintonizzati:

“A volte non sai cosa ti piace finché qualcuno di cui ti fidi non ti fa scoprire qualcosa di veramente buono.”

Questo paragrafo riguarda la canzone “JUST FOR FUN” con Willie Jones.

Crediti di produzione: Dave Hamelin

Il brano JUST FOR FUN ha un tono solenne e contemplativo, sottolineando la tendenza delle persone a impegnarsi in attività esclusivamente per il gusto del divertimento. Beyoncé vuole che i suoi ascoltatori capiscano che anche le azioni che hanno ricevuto critiche alla fine possono essere perdonate, poiché “il tempo guarisce tutto”.

Anche Willie Jones fa la sua comparsa in questa traccia, contribuendo con temi simili e aggiungendo una vibrante atmosfera country alla canzone. Ciò fa risaltare JUST FOR FUN come una delle tracce più importanti del progetto. Alcuni dei testi più accattivanti di questo disco includono:

“Sto andando a sud solo per divertimento, sono l’uomo giusto, lo so / E ovunque vada, nascondo la mia faccia / Dai cowboy di Clovis e dal circo rodeo / Sono venuto qui per un motivo, ma io non conosco lo scopo, è tutto sotto la superficie.

MOST WANTED II (con la partecipazione di Miley Cyrus)

I crediti di produzione di questo progetto vanno a Shawn Everett, Michael Pollack e Miley Cyrus.

II MOST WANTED è una produzione toccante che mette in mostra le sentite dichiarazioni di Miley e Bey di essere al fianco dei loro cari fino alla fine, fungendo da incrollabile “cavaliere del fucile”.

È evidente che la traccia intreccia fortemente i temi di “Forever” e “Love”, il che è particolarmente notevole in versi come:

“Sarò il tuo cavaliere con il fucile / Fino al giorno in cui morirò, fumo fuori dal finestrino volando / Lungo la 405 (Sì) / Sarò il tuo bambino sul sedile posteriore, facendoti impazzire, ogni volta che vuoi.”

JEANS BY LEVII (con Post Malone)

I crediti di produzione per questo progetto sono attribuiti a The-Dream.

“LEVII’S JEANS” è un brano che esplora i temi dell’amore e delle relazioni, fondendo insieme elementi di musica country e pop nella sua produzione. La collaborazione con Post Malone mette in mostra la sua impressionante crescita come cantante country, offrendo performance vocali straordinarie durante tutta la canzone.

Le parole di Beyoncé mettono in mostra la sua sensualità e attrattiva fisica, alludendo anche all’impatto che ha su coloro che interagiscono regolarmente con lei. Ciò è più evidente nei seguenti testi:

“Sono davvero sexy, ho la posa perfetta / Sono un fottuto animale, sono un fottuto paginone centrale / In sella, adoro andare / Troppo duro, niente primadonna / Possedere troppa personalità / Ha detto: “Da dove l’hai preso, eh? / Devi incontrare mia mamma.”

Il flamenco è un tipo di danza.

Crediti per la produzione: Mamii

FLAMENCO è una breve performance incentrata sui pensieri di Beyoncé riguardo alle persone di cui sceglie di circondarsi e alle sfide che incontra mentre si sforza di mantenere queste connessioni.

Il verso di Bey sottolinea il suo desiderio che queste persone capiscano che si prendeva veramente cura di loro e li amava, ma le loro azioni l’hanno portata a cercare conforto in Dio per la guida. Questo sentimento è più evidente nel suo ritornello, mentre canta:

“Spero che tu sappia che una volta ti amavo (Oh) / Vorrei aver saputo che mi avresti lasciato meravigliato (Oh) / Spero che Dio sappia che ho bisogno di aiuto in questo momento (Ooh) / Proprio adesso.”

Lo spettacolo con Linda Martell.

(Crediti di produzione: Leah Nardos Takele)

Facendo da interludio alla ventesima traccia di Cowboy Carter, THE LINDA MARTELL SHOW presenta un’introduzione parlata da Linda Martell.

L’introduzione sottolinea che i prossimi brani, come molti altri di questo album, ridefiniranno i confini dei rispettivi generi.

La frase “YA YA” rimane invariata.

I crediti di produzione includono Cadenza, Harry Edwards, Khrye Tyler e The-Dream.

Ciò che distingue YA YA è la sua genuina produzione country e la potente voce di Bey, combinata con le sue gentili interazioni con il pubblico.

Questa traccia rappresenta un vero punto di svolta in termini di genere, non solo per la sua produzione unica nel suo genere, ma anche per i potenti testi di Bey che approfondiscono una varietà di temi e sentimenti come disordini civili, forza, romanticismo, frustrazione e perseveranza. Alcuni dei versi più importanti di questa canzone includono:

“La mia famiglia vive ed è morta in America, hm / I buoni vecchi Stati Uniti, merda (i buoni vecchi Stati Uniti) / Tutto rosso in quel bianco e blu, eh / La storia non può essere cancellata, ooh / Stai cercando una nuova America?”

Oh, Louisiana.

(Crediti per la produzione: The-Dream)

OH LOUISIANA è una breve canzone, della durata di meno di un minuto, che serve da collegamento tra la ventesima e la ventiduesima traccia di Cowboy Carter.

Questa canzone è ispirata a OH LOUISIANA di Chuck Berry e serve come riflessione sulle radici meridionali di Beyoncé. Rende anche omaggio a sua madre, la cui famiglia proviene dalla Louisiana.

La DESERT EAGLE è rimasta invariata.

(Crediti per la produzione: BAH)

Man mano che l’album si avvicina alla fine, le canzoni diventano più brevi e non convenzionali. La produzione di DESERT EAGLE incorpora anche una maggiore quantità di elementi pop caratteristici di Bey nella sua composizione.

In questa traccia, Bey mostra il suo uso dei doppi sensi nei suoi testi per trasmettere un intenso desiderio per la sua dolce metà, rispecchiando lo stile della traccia No Angel del suo album omonimo del 2013. Alcuni testi degni di nota di questa canzone includono:

“Morbido al tatto, lascia che tu tenga qualcosa / Lascia che tu ne prenda una manciata / Piccola, è una donna tutta sua / Baci morbidi su labbra carnose / È tuo, piccola, puoi dormire qui, vieni qui.”

RIVERDANZA.

The-Dream è accreditato per la produzione.

In questo progetto, RIIVERDANCE fonde magistralmente la musica dance tradizionale con la musica country per creare una produzione unica nel suo genere. La struttura della canzone è davvero notevole, con otto strofe distinte che confluiscono senza soluzione di continuità in un ritornello e un ritornello che vengono ripetuti più di 10 volte.

Beyoncé esplora argomenti di relazioni, amore e paura in questa canzone. I testi sono semplici ma accattivanti, con le sue melodie e armonie contagiose che attirano gli ascoltatori nella sua produzione. I versi memorabili di questa traccia includono:

“Premi il tuo orecchio sul mio petto / Senti la velocità con cui batterà il mio cuore / I secondi trascinano come giorni / Ogni volta che non vuoi parlare o parlare.”

DUE MANI VERSO IL CIELO

I crediti di produzione del progetto vanno a Sounwave, Jack Ro e Dave Hamelin.

La ventitreesima canzone di questo album, intitolata II HANDS II HEAVEN, è una metafora della preghiera. La produzione di questa canzone è divisa in due parti e incorpora vari elementi della musica pop nella sua composizione.

Il tema dei testi di Bey in questa traccia è incentrato sulle sue sfide nelle relazioni e nella crescita personale. Si descrive come sopraffatta dal suo tumulto emotivo, che la spinge a cercare la guida e il perdono di Dio. Alcuni versi degni di nota di questa canzone sono:

“Diecimila passi verso il tempo della tua vita / Due mani verso il cielo, il mio whisky in alto, oh (Oh, oh) / Solo Dio, Dio solo sa perché, però / Strass e diamanti brillano entrambi alla luce.”

Collaborazione con Dolly Parton

I crediti di produzione per questo progetto vanno a DA Got That Dope, Dave Hamelin e Khrye Tyler.

Dolly Parton ha introdotto il brano TYRANT, che è privo di elementi di musica country nella sua produzione. Presenta invece bassi pesanti, sintetizzatori e sequenze di batteria ripetitive che si integrano perfettamente nella sua composizione.

Il lirismo della canzone è accattivante poiché esplora temi di infedeltà, collaborazioni romantiche e amore. Le linee salienti del brano includono:

“Come hai trasformato il tuo cuore in pietra? / Non lo rivoglio indietro, ma non posso lasciarlo andare / Boia, rispondimi adesso / Hai un debito con me, me lo hai rubato.

SWEET * HONEY * BUCKIN’ (con Shaboozey)

I crediti di produzione per questo progetto vanno a Pharrell Williams.

“SWEET * HONEY * BUCKIN'” è un intrigante brano hip-hop prodotto da Pharrell Williams, diviso in tre segmenti distinti: “SWEET”, “HONEY” e “BUCKIN”. La canzone approfondisce il punto di vista di Beyoncé sulla gestione delle critiche nella sua carriera e nei confronti del suo talento artistico.

Sembra criticare indirettamente i Grammy per non aver premiato il suo “Album dell’anno” nel 2023, poiché non ha ricevuto una vittoria per questo.

“AOTY, non vincerò (che bello) / Non farò acrobazie su di loro / Prendi quella merda sul mento / Torna indietro e manda a fanculo la penna (Sì).”

AMEN rimane lo stesso.

I crediti di produzione di questo lavoro includono DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar e Tyler Johnson.

La traccia di chiusura di questo progetto è AMEN, che inizia con la potente richiesta di pietà di Beyoncé su una produzione gospel melodica. La canzone serve come testimonianza della redenzione della cantante, mentre riflette su come le sue difficoltà alla fine l’hanno portata al successo.

Per completare il loop di Cowboy Carter, il brano presenta anche l’apertura di AMERICAN REQUIEM. Questo serve come simbolo per la conclusione del viaggio. I testi memorabili di questa canzone includono:

“Questa casa è stata costruita con sangue e ossa / Ed è crollata, sì, è crollata / Le statue che hanno realizzato erano bellissime / Ma erano bugie di pietra, erano bugie di pietra.”

L’ultimo album di Beyoncé, Act II: Cowboy Carter, è un progetto molto stimolante, poiché presenta testi onesti e temi rilevanti intrecciati in modo intricato in una produzione diversificata.

Nonostante l’affermazione di Beyonce secondo cui questo non è un “album country” completo, il progetto è sempre stato inteso come una rappresentazione di lei come artista piuttosto che adattarsi a un genere specifico. Invece, il genere sembra adattarsi al talento artistico unico di Beyoncé.