10 colonne sonore di videogiochi che pensiamo meritino di vincere un Grammy

C’è molto di più della semplice narrativa nel raccontare una storia. I videogiochi utilizzano molti strumenti diversi per esprimere le emozioni e la musica è un attore chiave. La colonna sonora di un gioco è ciò che dà il tono all’avventura.

Uccidere una bestia epica in Elden Ring non sarebbe la stessa cosa senza una traccia altrettanto impressionante per abbinare quell’azione di pompaggio del sangue. E la morte di un personaggio importante non avrebbe lo stesso effetto se la melodia del tema di Tetris suonasse in sottofondo. La musica gioca un ruolo importante nel raccontare la storia di un gioco e questi giochi hanno sicuramente compreso il compito.

Quindi, ecco 10 colonne sonore di videogiochi che riteniamo degne di vincere un Grammy. Immergiamoci.

1. Ori e la volontà dei fuochi fatui

Ori and the Will of the Wisps è il secondo gioco della serie Ori, ed entrambi sono a dir poco un capolavoro. La grafica è assolutamente sbalorditiva e il gameplay è soddisfacente, ma la colonna sonora è dove questi titoli eccellono davvero.

Ci sono pochissimi giochi che utilizzano la musica così bene per esprimere le emozioni. La storia stessa è commovente, ma la colonna sonora ossessivamente operistica è l’ultima goccia che ti manderà singhiozzando nella tua scatola di fazzoletti più vicina. Si dice molto poco in Ori and the Will of the Wisps. Ma la musica è così efficiente nel raccontare la storia che il gioco onestamente non ha bisogno di parole.

Ci sono molte differenze tra i giochi AAA e i giochi indie, ma la passione non è certamente una di queste. Ori and the Will of the Wisps ne è un perfetto esempio.

2. Cronache di Xenoblade 3

Ogni epico JRPG ha bisogno di una colonna sonora epica da abbinare e Xenoblade Chronicles 3 offre sicuramente questo aspetto. I protagonisti, Noah e Mio, portano entrambi dei flauti che usano in diversi punti della storia. E una canzone, in particolare, che suonano su quei flauti è semplicemente indimenticabile.

Yasunori Mitsuda ha ordinato flauti personalizzati che assomigliano a quelli usati nel gioco appositamente per l’esecuzione di A Life Sent On. Se riesci ad ascoltare quella canzone nel gioco e non ti fa versare una lacrima (o venti), onestamente non sappiamo cosa lo farà. I flauti sono un punto culminante della colonna sonora di Xenoblade Chronicles 3, ma anche il resto è altrettanto incredibile.

3. Metallo: Hellsinger

Se non hai voglia di piangere, ci sono molte altre colonne sonore di giochi che meritano altrettanti elogi. Metal: l’epica colonna sonora di Hellsinger è una di queste. Metal: Hellsinger è un gioco FPS basato sul ritmo con una colonna sonora quasi divina.

Una delle meccaniche chiave del gioco è sincronizzare i tuoi attacchi con il ritmo, che tra l’altro schiaffeggia assolutamente. La colonna sonora è composta da alcuni brani davvero pesanti del duo Two Feathers. Presenta la voce di un enorme cast di nomi enormi, come Matt Heafy dei Trivium, Serj Tankian dei System of a Down, Randy Blythe dei Lamb of God e Alissa White degli Arch Enemy, solo per citarne alcuni. La colonna sonora è incredibile, tanto per cominciare, ma il fatto che sia così fortemente intrecciata con il gameplay la rende ancora più soddisfacente da ascoltare.

4. Dio della guerra: Ragnarök

Ogni anno, i Game Awards hanno una categoria che elogia il gioco vincitore nella sua colonna sonora. God of War: Ragnarök ha vinto quel titolo ai Game Awards 2022, insieme a molti altri. Ed è molto ben meritato.

La partitura è quasi tribale. La combinazione di canti profondi e simili a trance che scorre come il sangue in tutta la colonna sonora e la grandiosità dell’orchestra si abbinano perfettamente all’epicità della storia del gioco. God of War: Ragnarök è un gioco così impressionante che comporre una colonna sonora che rifletta non sarebbe stata un’impresa facile, ma è sicuro dire che Bear McCreary l’ha inchiodato.

5. L’ultimo giorno di giugno

The Last Day of June è un gioco breve, ma è assolutamente pieno di emozioni. Racconta la storia del protagonista mentre rivive lo stesso giorno più e più volte, cercando di trovare un modo per salvare la persona amata.

Il gioco è affiancato da una colonna sonora scritta da Steven Wilson che in qualche modo cattura l’essenza stessa del dolore che il protagonista sta attraversando. Lo stile artistico, la storia e la colonna sonora lavorano tutti insieme per intrecciare la storia di The Last Day of June, e interpretarla è un’esperienza speciale.

6. Super Mario Bros

Super Mario Bros ha una delle colonne sonore più iconiche di tutti i tempi. Anche se non sei un giocatore, molto probabilmente riconoscerai comunque la sua melodia. Le colonne sonore dei videogiochi hanno superato di gran lunga i bip e i bloop a 8 bit da cui hanno avuto origine, ma questo è un classico assoluto che è molto difficile da battere.

La colonna sonora di Super Mario Bros è, come la maggior parte dei progetti Nintendo, incredibilmente spensierata e stravagante. È difficile non sorridere quando ascolti una colonna sonora di Mario. Se c’era un premio per la sigla più orecchiabile, Mario se la prendeva subito.

7. The Elder Scrolls V: Skyrim

La traccia di apertura di The Elder Scrolls V: Skyrim è stata registrata con un coro di 30 persone e completamente cantata nella lingua unica del gioco. Questo è a dir poco epico e dà solo il tono a ciò che ci si deve aspettare più avanti nel gioco.

La colonna sonora orchestrale di Skyrim cattura perfettamente l’elemento fantasy del gioco e ti immerge completamente nel mondo aperto. Il mondo di Skyrim è enorme e ciò richiede una colonna sonora altrettanto ampia. Ascoltarlo dall’inizio alla fine ti porterà via la maggior parte di quattro ore. C’è così tanto in Skyrim, eppure ogni sezione del gioco ha la musica che merita per farle risaltare tutte.

The Elder Scrolls V: Skyrim ha una delle colonne sonore più coinvolgenti nei giochi. Ma ascoltarlo attraverso una cuffia da gioco può portare quell’immersione al livello successivo. Scegliere le migliori cuffie da gioco per te può essere complicato, ma vale la pena ottenere il massimo da queste incredibili colonne sonore.

8. Cavaliere Vuoto

Hollow Knight non è solo uno dei migliori giochi indie da giocare su Nintendo Switch, ma uno dei migliori giochi da giocare su Switch. È un gioco brutale e bellissimo che brilla per molte ragioni, e una di queste è la sua incredibile colonna sonora. Il gioco è semplice fin dall’inizio, ma quando guardi più in profondità, inizi a notare tutti i modi creativi e artistici con cui gli sviluppatori raccontano la storia e danno il tono.

I colori sono molto minimalisti, con ogni area composta prevalentemente da una tonalità. L’uso monocromatico del colore crea un’atmosfera cupa e misteriosa. Ciascuno di questi luoghi inquietanti ha la sua melodia unica e altrettanto misteriosa che lo accompagna. Il modo in cui il gioco è messo insieme è molto artistico e la musica ne è una parte importante.

9. Kingdom Hearts

Kingdom Hearts è un franchise estremamente popolare e Yoko Shimomura è diventato un nome familiare per molti fan della serie. Kingdom Hearts ha una trama meravigliosa, ma sicuramente non avrebbe lo stesso impatto che avrebbe senza la musica.

Se non hai mai giocato a Kingdom Hearts prima, è quasi una combinazione di Final Fantasy e un film Disney. La colonna sonora di Yoko Shimomura è molto nostalgica e i suoi elementi orchestrali emulano perfettamente l’atmosfera di quei vecchi film Disney che tutti conosciamo e amiamo.

10. Destino eterno

Doom Eternal ha una delle colonne sonore più epiche che l’uomo conosca. Il gioco stesso è estremamente frenetico e frenetico, e richiede una colonna sonora che corrisponda a quel combattimento mozzafiato. Muoversi e intrecciare costantemente i demoni mentre li distruggi assolutamente non sarebbe lo stesso senza un po ‘di heavy metal, e la colonna sonora di Mick Gordon offre a picche.

La colonna sonora è ispirata ad alcuni degli eroi del metal come Slayer, Megadeth e Pantera. Perché onestamente, cos’altro suonerebbe all’Inferno?

Ognuna di queste colonne sonore merita di essere ascoltata

La prossima volta che giochi a un videogioco, non lasciare che la musica diventi un rumore di sottofondo. Fermati e prenditi un momento per ascoltare cosa sta succedendo nel gioco e potresti persino scoprire di avere una comprensione ancora più profonda di ciò che il gioco sta cercando di esprimere.